domingo, 1 de junio de 2014

"Il Straccioncino"


                      
                                                  paisaje - Giuseppe Valentini


Algo similar a "El Bohemio", así fue conocido por su carácter excéntrico, variado y talentoso Giuseppe Valentini (1681-1753) poeta, pintor y músico (violinista y compositor) originario de Florencia. Su carrera se desarrolló en Roma, como discípulo musical de G. Bononcini y bajo el patronazgo del príncipe Ruspoli y de los cardenales Ottoboni y Pamphili.

Contemporáneo, y sucesor, de Corelli, olvidado bajo su peso, Valentini destaca por la originalidad de su música; una manera de alejarse del yugo corelliano, y de afirmar su propia personalidad. 

“Si pensáis que mi música no respeta las reglas, pensad que la he escrito para proporcionar deleite a todos aquellos que no quieren ser confinados en límites estrictos” GV

Y es bien cierto que consigue el éxito, no sólo en Roma: durante el segundo decenio del siglo XVIII su fama y publicaciones llegan a gran parte de Europa, rivalizando con el propio Corelli. Pero su destino fue desaparecer con demasiada rapidez de los atriles. Buen momento para recuperar su obra.

De sus afamados Concerti Grossi op 7, sin duda el Número 11 en la menor “A quattro violini” es su obra maestra: un inspirado y virtuoso diálogo, en ocasiones fugado, de los cuatro solistas, en siete movimientos, en la siempre excelente interpretación del Ensemble 415:


(vídeo egmdokttor)

domingo, 25 de mayo de 2014

Sky Blue Sky


Durante cierto tiempo me he preguntado por qué me gusta Sky Blue Sky (2007) el sexto álbum de Wilco, la banda de Chicago presuntamente indie.

La respuesta era sencilla: porque suena a rock clásico; a década prodigiosa, por estética y sonoridad. Porque tiene perfumes melódicos de antaño y armónicos que embelesan el oído. Porque posee la voluptuosidad del sonido valvulero. Y porque la voz de Jeff Tweedy, líder, compositor y cantante, atesora el toque nasal de John Lennon en plena hibridación con Neil Young…

Pop energético, poliédrico y funcional, en donde se pueden rastrear influencias muy variadas: psicodelia (Jefferson, Grateful Dead), folk (Byrds, Fairport), free-jazz, Beatles… fortalecido por metálicos desarrollos instrumentales. Sabia combinación que convierte el disco en una obra redonda libre de sobresaltos y pasados delirios de estudio. Su mejor arma: los tempi lentos, baladas para cerrar los ojos y arrastrar los pies.

Simple y brillante como una buena canción, bien tocada.
Pop clásico, vaya!

Impossible Germany: energético

(video williamusic2)

Either Way: poliédrico

(video filipovskis13)

On and On and On: funcional

(video Private Practise Music)

domingo, 18 de mayo de 2014

Dos Cartas


La correspondencia de un autor, aún aquella marcadamente profesional, suele ser muy elocuente respecto al pensamiento profundo que envuelve a una obra y sobre el proceso creativo que la rodea.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) escribía el 16 de marzo de 1905 a su editor Durand a propósito de su Segunda Sonata para violonchelo y piano en Fa mayor op.123: “Estoy con el Finale, que es la cuarta parte de este cuadrúpedo (…) La tercera es una Romaza Adagio que hará la delicia de los violonchelistas; no tanto como Le Cygne, porque es, como bien imaginaréis, un poco más seria (…)”

Dos días más tarde, en una nueva carta a Durand, escribía: “¡Por fin ya está terminada esta maldita Sonata! Gustará, no gustará? That is the question. Es lo suficientemente complicada sin serlo demasiado (…) La Romaza Adagio provocará lágrimas en las almas sensibles (…)”

(video hiro nyanko)

Le Cygne (El Cisne) al que se refería Saint-Saëns es la célebre página de su suite para orquesta Le Carnaval des Animaux, en su transcripción para violonchelo y piano:

(video arakatadao)

sábado, 17 de mayo de 2014

poeta Díaz Castro


deseño: Ezequiel Alonso Valcárcel

Nimbos

Se é que o poema é só un nimbo de lus

que os ollos cegos póñenlles ás cousas

soñadas, ou amadas nas teebras,


das cousas que xa foron e se foron

pro siguen sendo e non se van xa máis,

das sombras que, xogando cos meus ollos,

na  miña vida en lume se enxeriron,


eu deixo eiquí os nimbos, coma cinza

de rosas que onte encheron de perfume

o mundo, morto xove, dalgún soño.


Xosé María Díaz Castro, poeta

Día das Letras Galegas 2014

domingo, 11 de mayo de 2014

Guerra y Paz


Pocos meses antes de que se desatasen las hostilidades de la Alemania nazi hacia Rusia, S Prokofiev (1891-1953) comenzó el proyecto de una ópera basada en la gran novela de L Tolstoi: Guerra y Paz. La obra le costaría doce años de trabajo para finalmente no llegar a ver una representación completa, entre otras razones por el integrismo del “arte para el pueblo” demandado por las autoridades soviéticas.

El libreto fue escrito por el propio compositor y su segunda esposa Myra Mendelssohn, con ayuda de Serge Eisenstein. Prokofiev consiguió convertir su pentagrama en un eslabón con la gran ópera popular rusa, especialmente emparentada con Mussorgsky, en el carácter arioso de los diálogos, los profundos retratos de los personajes, el tratamiento de los coros de masas, …

La ópera es un gigantesco fresco en trece escenas, con dos partes bien diferenciadas. Las primeras siete escenas relatan la vida social de la alta sociedad rusa; un estudio psicológico y social de los personajes, entre el lujo y los fastos, moviéndose al son de una música de vals de carácter intimista. Escuchemos el lamento de Natacha Rostova en el salón del palacio del Príncipe Bolkonski (escena 3)


(vídeo ManricoV)

La segunda parte rezuma patriotismo, tragedia y destrucción; un desolado e incendiado paisaje para el devenir de los personajes introducidos al comienzo. La música se hace grandilocuente, heroica, militar; abundan los grandes coros que magnifican la tragedia de todo un pueblo. Escuchemos el aria del mariscal Kutusov durante la 10ª escena:

(vídeo DmitryUlianovbass)

domingo, 4 de mayo de 2014

Nostalgia del Frío: Canzonetta


En el gran repertorio concertístico destaca la presencia de un ruso, cosmopolita y romántico, especialmente por su Concierto para violín y orquesta en re mayor op.35. Hablamos de PI Chaikovski (1840-1893), el muy sensible melodista.

Dicho Concierto, que se ha impuesto entre las grandes páginas para violín, fue estrenado en 1881. Tripartito, su movimiento lento original fue cambiado por el autor para introducir la actual Canzonetta: Andante, una aflictiva página melódica del violín solista, guarnecida entre las maderas de la flauta y el clarinete.

Una pieza que siempre me ha evocado la gozosa nostalgia de pasados rigores climatológicos; cuando la nieve y el hielo se van borrando, al igual que desaparece el brillo de unos ojos, hasta hace bien poco enamorados, laminados por el enemigo invisible del Tiempo…

(vídeo SamLee0519)


domingo, 27 de abril de 2014

Anna Magdalena, 1725


“De los tres Libritos de Clave, éste fue probablemente el más querido por los Bach. Lo mandaron encuadernar en pergamino teñido de verde, con ribetes dorados en la tapa y en el lomo, y hasta dorado en los cortes, lo mismo que las iniciales AMB que figuran en la tapa con el año 1725 debajo de las mismas. Carl Philipp Emanuel anotó con posterioridad  el nombre completo de su madre, Anna Magdalena Bach. A juzgar por las huellas dejadas en el libro, éste se podía cerrar con cintas rojas de satén.”

Dr. Andreas Bomba


Un Libro así, tan íntimo y personal como artístico, donde el amor y la belleza, la familia y la música parecen fusionarse, no estaría completo (pese a la inclusión de otras preciosas obras del gran Bach, sus hijos y esposa, al lado de autores como JA Hasse o F Couperin) sin la presencia de una de las obras más pura, delicada, perfecta y hermosa de toda la literatura musical de occidente: las Variaciones Goldberg, su Aria


(vídeo Musicamisteri)

domingo, 20 de abril de 2014

Anna Magdalena, 1722


Al fondo de su temible  simetría
sobrecogen las escaleras de la
Quintana de Muertos;
peldaños dispuestos para sentarse
más que para salvar los desniveles.
Los pies conducen inconscientes, mudos,
hasta su salida menos natural
el ángulo cerrado, eclesial, de
San Paio;
acogido por las sombras de piedra,
hojas de viña, racimos áureos,
Casa de la Parra,
¿atracción hacia lo desconocido?
¿mística medieval de lo oscuro?
Vía Sacra
búsqueda electiva del ascenso
tendido, irreductible, hacia los
surtidores que invitan a dejar
el protector soportal curvado de
Plaza de Cervantes:
sangrienta claraboya del angosto
Preguntoiro.
Paseando, fugaz, sin rumbo ni norte,
en ociosidad de día laborable,
Casas Reais,
donde reina discreta la capilla
de las Ánimas:
dimensiones humanas, proporciones
divinas, arquitecturas clásicas,
orden jónico, volutas de mujer,
frontón celeste, fuego de portada,
notas que a través de sus maderas
se precipitan tenues al exterior
obligan a traspasar sus columnas.
Interior, quietud, ausencia, estuco,
piedra de enigma y esperanza;
nadie parece recoger absorto,
entre dios hecho dioses, filigranas
del órgano que un ángel oculto
esparce entre la única nave
saciando las oquedades del templo
y el triste vacío de uno mismo.
Reverbera, solemne, reposado
“Jesu, meine Züversicht” gran coral del
Clavier-Büchlein de Anna Magdalena
contando a quien no está, que Bach es
Quintana, Parra, Sacra, Preguntoiro,
Cervantes y Ánimas: Compostela.
El día se ha vuelto festivo en el
Purgatorio.

-Barbebleue


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(vídeo Barbebleue.i)





domingo, 13 de abril de 2014

"Liege & Lief"


“Leal y Dispuesto”, o algo similar, sería la traducción del inglés medieval del título del cuarto álbum del grupo británico Fairport Convention. Un obra de enorme influencia que puso en pie el denominado British Folk-Rock, cuando el siempre bien guarnecido mundo del folclore británico sintió las eléctricas embestidas de las hordas rockeras.

Después de ciertos devaneos con el folk norteamericano (primer Dylan incluído) los Fairport volvieron la vista hacia la rica música autóctona tradicional, con la entrada en el grupo del violinista Dave Swarbrick y la explosión creativa y vocal de la añorada Sandy Denny, quien poco más tarde saltaría a la gran fama cantando a dúo con Robert Plant el tema "The Battle of Evermore" del exitoso Led Zeppelin IV.

Todas esta conjunciones provocaron el resplandor de “Liege & Lief” (1969) que, como nos gusta decir a los pedantes, fue una obra seminal en su estilo. Plagado de arreglos tradicionales, especialmente danzas populares,  mantiene la esencia de origen con una puesta al día que aún hoy permanece vigente. 

Tras la cumbre, la desmembración: Denny fundó los exquisitos Fotheringay, y el bajista del grupo dio alas a los esenciales Steeleye Span. 

"Matty Groves":

(vídeo Dennis Metselaar)

"Farewell, Farewell":


(vídeo Sandy Denny)

"Tam Lin":


(vídeo Dave Saunders)

domingo, 6 de abril de 2014

Dido y Eneas: un Mito, un Aria


El excelente compositor JA Hasse (1699-1783), durante su estancia en Dresde, escribió también una ópera sobre los trágicos amores de Dido y Eneas que relató Virgilio; y digo también porque el mítico tema dio lugar a un importante número de obras líricas: entre otros F. Cavalli, H. Purcell, N. Jommelli, L.Vinci, D. Sarro, C. Graupner, B. Galuppi, H. Desmarest, N. Porpora, T. Traetta, G. Sarti, N. Piccinni…

Hasse nos dejó su versión de la Didone Abbandonata (1743) sobre un libreto de Francesco Algarotti basado en la célebre pieza de Metastasio.

De la inmensa calidad musical de Hasse hemos dado cuenta anteriormente en el Castillo; tan solo añadir que esta ópera seria del otro caro saxone está también repleta de hermosas y sorprendentes arias, especialmente su segundo Acto.

Pero es el personaje de Iarba, completando el triángulo amoroso, quien, a mi parecer, ofrece uno de los momentos más bellos de toda la enorme partitura: su aria “Cadrà fra poco in cenere” del tercer Acto. Un sensacional lamento sobre la ruina de Cartago que estremece los cimientos de una sensibilidad abierta a los melismas del sentimiento…


(vídeo sfkcbf)