domingo, 28 de agosto de 2016

Minimalismo Musical


El Concierto para violín y orquesta número 1 de Philip Glass (1937) es un ejemplo certero y hermoso no solo del arte musical del compositor de Baltimore, sino también de este estilo de Música.

El Minimalismo surgió a comienzos de los años sesenta como música experimental en determinados ambientes estadounidenses, a través de obras de algunos de su máximos representantes como La Monte Young y Terry Riley, pasando luego a Europa a través de nombres conocidos como Michael Nyman, Win Mertens, Arvo Pärt o Ludovico Einaudi (sobre quien volveremos en breve).

El estilo, con sus variaciones personales, comparte una serie de tipologías según Kyle Gann:

- Armonía estática, en forma de pulsos constantes.
- Repetición sistemática de motivos breves.
- Patrones graduales, lineares o geométricos.
- Ritmo estático, a menudo motorizado.
- Instrumentación sincrónica.
- Tonos puros.
- Influencias de músicas no occidentales.
- Esencialismo de formas.

Como decíamos muchas de estas características podemos encontrarlas sin dificultad en el Concierto de Philip Glass, otro de los nombres mayores de este género. Fue encargado por la Orquesta de Compositores Americanos para el violinista Paul Zukofsky y estrenado en 1987, siendo desde entonces una de las obras orquestales más reconocidas y bellas de Glass. Una partitura de sabor enigmático que produce un extraño y atractivo desasosiego y que atrapa desde la primera escucha.

Fue escrito en tres movimientos:

Movimiento I: comienza con acordes en pulsos, que se irán repitiendo durante todo el movimiento, con una entrada precoz del solista con rápidos arpegios en forma de danza, para acometer una deliciosa melodía en la zona aguda, tras los acordes iniciales en la sección de metales. Progresa en diferentes variaciones de los elementos expuestos, para terminar en un diminuendo de las figuras del violín.


Movimiento II: tras una oscilación musical en acordes se establece un bajo ostinato en maderas y cuerdas graves sobre cuya armonía el violín solista va desgranando figuras de notas sostenidas, que generan una inestabilidad musical responsable del desasosiego que provoca la obra.


Movimiento III: retomando el ambiente del primer movimiento, y tras un acorde inicial, aparece un marcado ritmo latino, potenciado por la percusión, que sirve de introducción a la vibrante danza del solista, acrecentándose con dramatismo y angustia hasta el lento final, donde cae el ritmo, vuelve el acorde pulsátil del comienzo de la obra para ir desvaneciendo la música en total sosiego.

(vídeos HenriVieuxtemps)


domingo, 21 de agosto de 2016

Fuegos de Artificio


El Fuego. La Luz. Desde hace siglos uno de los espectáculos artísticos que aportan más empaque y atracción a los actos festivos son aquellos que conocemos bajo el nombre general de pirotecnia. Diferentes dispositivos preparados para producir vistosos juegos visuales, sonoros y fumígenos, que conocemos como Fuegos Artificiales o Fuegos de Artificio.

Su origen se remonta a la invención de la pólvora en China, y todavía hoy gozan de gran aceptación popular en fiestas importantes y celebraciones. En este mes de Agosto, festivo por sus cuatro costados, son habituales en cualquier festividad que se precie.

En 1749, el rey Jorge II de Gran Bretaña y Hannover también lo entendió así y decidió celebrar el reciente Tratado de Paz de Aquisgrán (1748), tras la Guerra de Sucesión Austríaca, con una extraordinaria sesión de Fuegos de Artificio en Green Park. Para mayor solemnidad del evento se encargó la música del mismo a GF Händel, quien compuso su celebérrima partitura “Music for the Royal Fireworks” HWV 351 (Música para los Reales Fuegos de Artificio), a mayor gloria del Rey. El espectáculo se desarrolló el 27 de abril de 1749 con un inmenso éxito, a pesar de la lluvia y del incendio que afectó a la ubicación de los músicos ¡efectos secundarios de la pirotecnia!

A pesar de que el encargo musical real incluía tan solo instrumentos "guerreros", viento y percusión -se desplegaron hasta 24 oboes, 12 fagotes, 9 trompas y 9 trompetas- Händel, con buen criterio, logró introducir una sección de cuerda que realzaría la calidad y variedad de las diferentes secciones y atmósferas de la obra. 

Aunque la partitura cuenta con cinco movimientos, sin duda el más esplendoroso y magnífico es el primero: la Obertura. Movimiento que comienza con una solemne y lenta marcha -en adagio-, destinada a introducir el séquito real desde Saint James hasta el lugar del acontecimiento en el vecino Green Park. A continuación, sin demora, el primer allegro hace estallar la pirotecnia musical con un prodigioso despliegue de recursos de melodía y color, que tan solo se sosiega en un lento intermedio conducido por las benditas cuerdas händelianas. 

Realmente, todo un espectáculo! Escuchen:

(vídeo protestant7)


domingo, 14 de agosto de 2016

On The Beach


Agosto. Tiempo de playa. Tiempo también de Blues. Así lo entendió Neil Young en 1974, al poner título y portada a su quinto álbum repleto de buen Blues: “On The Beach”. Uno de sus discos más desoladores, y también de los más infravalorados. Con el paso de las décadas ha ido ganando peso específico en la carrera del genial canadiense. Hoy es de los más valorados aunque siga siendo poco conocido.

El álbum pertenece a la denominada Trilogía de la Desolación, junto a "Times Fades Away" (1973) y "Tonight's The Night" (1975), pero impacta por su luminosa, y cuidada, portada y también por su colección de música blues. Tres temas llevan el género en su título: “Revolution Blues”, “Vampire Blues” y “Ambulance Blues”. Otros lo llevan en su ritmo. Por si no fuese suficiente, las letras están empapadas de pesimismo vital. Pasados los años, se dijo que Young estaba dejando atrás la desesperación (!?)

On The Beach - poster

Aunque musicalmente el disco es muy homogéneo, Young se rodeó de diferentes formaciones de músicos para desarrollar cada tema; desde miembros de sus Crazy Horse hasta sus compañeros del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young. El concepto no pierde en absoluto, y gana en riqueza instrumental.

Escuchemos tres temas blueseros del comentado e imprescindible álbum:

“Revolution Blues”, inspirada en el asesino Charles Manson, es un potente tema que cuenta con la sección rítmica de los legendarios The Band, y su compañero David Crosby a la guitarra rítmica.

(vídeo HardRoad87)

“Vampire Blues”, un ataque a las petroleras, cuenta con un omnipresente y dylaniano órgano conductor.

(vídeo burnshow)

On The Beach” es una meditación sobre el lado oscuro de la fama a ritmo de blues y a tempo lento; acompaña al piano otro colega de los CSN&Y: Graham Nash.

(vídeo CosmosofBeauty)

Tiempo de playa. Tiempo de Blues. Tiempo de Neil Young.

domingo, 7 de agosto de 2016

Un Adagio de JSB


Las vacaciones estivales, por razones misteriosas y en contra de lo que creemos, son espacios temporales en los cuáles Chronos parece estar activado, moverse con soltura y cintura. Los buenos propósitos y las tareas aplazadas a dicho período se desvanecen como esas minúsculas nubes que, atrevidas e ingenuas, se asoman de vez en cuando al infinito azul.

Pero, pese a los cambios de humor, ubicación y meteorología, el verano tampoco puede transcurrir ausente de la música de JS Bach. Aunque sea en dosis más pequeñas, es preciso encontrar ese momento de infinitud personal; tal vez al caer la tarde, o al despuntar algún lucero.

Y ya que estamos en lo pequeño y en lo bello, les propongo el Adagio (ma non tanto e dolce) del Concierto Triple, para Flauta, Violín, Clave y Cuerdas en la menor BWV 1044

En este segundo movimiento, basado en la Sonata en trío para órgano en re menor, la cuerda desaparece y son los tres solistas quienes edifican el juego musical a cuatro voces. JS Bach retoma las dos voces de la Sonata y, aprovechando la capacidad del clave para cantar a dos voces, le añade otras tantas.

El cálido revoloteo melódico de la flauta sobre el armazón orgánico del clave, es compartido por el violín solista, en cuya labor de acompañamiento se decide por el pizzicato, para que la sorpresa se incorpore a la Belleza.

(vídeo SoliDeoGloria8550)