Sublime amistad

Vínculo sin interés
forjado en los albores del
raciocinio.
Complicidad de gestos,
de miradas como lenguaje
cognitivo.
Esfuerzos y deseos
compartidos sin distancia
emotiva.

Adolescencia, parejas,
paternidad,
enfermedad, música,
muerte.

La espuma de los años,
el roce de la vida,
descubrimiento conjunto
del placer y del dolor.

Opresivo abrazo,
sinceridad sin coste,
risas y llantos.
Sublime amistad.

poema dedicado, con mi mayor cariño y mis mejores deseos de año nuevo, a mi querido amigo Manuel Ángel Darriba  "Darri"  en estos duros momentos de salud... Preciosa Aria de tenor y dos violines obligados "Ich Will Nur Dir Zu Ehren Leben" de la Cantata de Año Nuevo del Oratorio de Navidad BWV248 de JS Bach.

(vídeo J.S.Bach)

Nocturnos

fotografía: Crs

Poeta

¿qué es la noche?

dicen que es oscuridad y

frenesí; pobres miserias.

La noche es una opresión:

el peso del cuerpo amado

reuniendo los párpados,

al volverse blanca

la Noche

cuando se rompe la luna

sobre la cama de Amor.

Morirse entre brumas

para renacer matando

esa Luna,

con un sonido lejano

que se hace próximo,

olvidando el mundo,

con la atronadora presencia

del golpe de las teclas,

negras y blancas,

de la Pires jugando,

sutil maravilla,

un Nocturno de Chopin.

Un opus póstumo

para que la noche sea

más Noche,

y tu boca, su perfume…

Arturo R. Camba -  Nocturno©

... y ahora escuchemos el maravilloso Nocturno en do sostenido menor, opus póstumo de F. Chopin, en la interpretación de Maria Joao Pires:

(vídeo Thewisemonkey9)

Borrador de Otoño

Y cuando llegan los tres arcángeles,

los capitanes, los principales,

para alargar las sombras,

sin mesura, con fulgor noble

de luz afable…

Y cuando las hojas secas se encogen

bajo un sol andrógino,

horizontal y firme,

que les roba el agua por el dulce

placer de besarlas…

Es cuando resuena el otoño,

el huraño del calendario,

el astrónomo;

el único fantasma que se escucha,

soplando en la lejanía.

Aquel que nunca es bienvenido!

Yo no lo aguardo, a mí me asalta

con notas herrumbrosas

en la armonía de las cuerdas

de una perturbadora melodía.

Entonces sé que ha venido, mi otoño,

Aquel que siempre es deseado!

Y oscila y cambia, variando fechas,

sin anunciarse, lo siento dentro,

conmovedor latido.

De nuevo ha vuelto! en el espejo, Sofía,

Sofía Gubaidulina: íntimo

Larghetto sensibile.

Arturo R. Camba    Borrador de otoño

(vídeo #LouiseBessette)

Con una evidente influencia de Shostakovich, el Quinteto para piano y cuerdas (1957) de Sofia Gubaidulina (1931) es la segunda obra reconocida por la compositora. Fue escrito en cuatro movimientos, siendo el Larghetto el tercero, durante sus estudios en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú.

El Verano y la Alondra

Según un proverbio finlandés “el verano comienza un mes después de que la alondra llega”. Todo un símbolo de esperanza que se hace poema en la obra “A una Alondra” de George Meredith (1828-1909):

Alondra,  veo tu alegría y quiero evocarte!

Tus alas te llevarán al seno de la aurora.  

Solamente puedo verte, pero al descubrir tu canto

es como si el cielo me hablase.

(…)

Así eran los días  cuando era niño;

dulces, mientras yo vivía en ellos;

queridos, ahora que se han ido.

A pesar de todo,

al ver tu vuelo,

sigo creyendo que el cielo me habla.

Un poema que sirvió de inspiración al prolífico compositor inglés Ralph Vaughan Wiliams (1872-1958) para escribir “The Lark Ascending” (El vuelo de la Alondra) una lírica romanza para violín y orquesta, donde un lírico sabor popular alcanza cotas de gran misticismo:

(vídeo Basicallybenign)

Metidos en nuestro propio y tórrido verano del sur, este humilde pájaro también ha dejado hermosas y populares letras en la voz del siempre llorado Federico:

Y, aunque no me quisieras te querría,

por tu mirar sombrío,

como quiere la alondra al nuevo día

solo por el rocío

(Madrigal de verano)

FG Lorca

Día das Letras Galegas 2015

Xosé Filgueira Valverde (1906-1996)

Seis Canciones de Mar "in modo antico" (1941)

1

Porque non seca a morte a fonte das cantigas

eu vos chamo, segreles, que veñades cantar

onde os verdes loureiros gardan vellas ermidas,

cabo das sabias ondas sulcadas do luar,

das insuas da ribeira nun antigo lugar,

¡San Cremenço do mar!

Porque non tolla o frío o albre dos cantares

eu vos digo, rapazas, que vaiades bailar

onde os gayos loureiros quecen fríos fogares,

cabo das tolas ondas, cando o sol vai raiar,

das insuas da ribeira no máis ledo lugar,

¡San Cremenço do mar!

perlas, rojas.

Dicen que el mayor acto de vanidad, en estos tiempos virtuales, es tener un Blog; yo mantengo uno desde hace ocho años y les puedo asegurar que NO. El mayor acto de vanidad es escribir un Libro, y editarlo; si además es un poemario, el pecado se contrarresta con una virtud, la valentía.

Los últimos siete años de mi vida han sido tan emotivos e intensos que han gestado cuarenta y seis poemas, que poco a poco han querido reunirse en las páginas marfiles de un libro, bajo un mismo título: perlas, rojas.

Ya que el Arte es como mínimo Sentimiento o no es nada, por encima de aspectos formales y capacidades literarias, lo único que les puedo asegurar con este libro, es que Sentimientos contiene, y en abundancia; en los textos, y en las seis Ilustraciones, más la portada, obra de mi querida amiga Pilar Fdez.-Pinedo, quien acertó a iluminar con trazos de fuego  mis oscuras palabras. Gracias, Pilar.

Esta Alegoría entre el Amor y la Muerte, en forma de joyas sobre un cuerpo extraño, es un humilde conjunto de Sueños… y recuerdos, fantasías, deseos, melancolías, tristezas, alegrías, lágrimas, emociones, dolores, risas, sentires... Sentimientos que, en un determinado momento, he tenido el deseo de compartir con el lector, deseando que los hiciese suyos, y, a la vez, ejerciese la noble tarea de crítico.

Y perlas tan humildes buscan siempre acompañarse de la más Grande y Hermosa: el Goldberg-prodigio:


(vídeo La Casa di Davide)

Nota: perlas, rojas. se puede adquirir a través del Autor o en Amazon

Una cierta forma de silencio

Y si la Música

ayudase a olvidar?

mi querida memoria

se ha perdido entre

los adoquines de una vieja ciudad,

donde los niños se entendían

en el rodar de un balón.

Ahora ya no recuerdo

cuándo pisé el mar

por vez primera.

Y si las Sombras

fuesen el Mundo?

Lejos de la luz

soy una sombra, quieta,

que nadie ve

ni entiende;

en el reino del Amor,

soy el Olvido.

Desde la vejez

a la infancia,

nos movemos

entre la Necesidad y

el Orgullo

Por qué el mármol es más bello

al quebrarse?

Dicen que lo peor de la muerte

es el Silencio…

Los últimos años de la vida de J. Brahms conocieron un regreso a la obra pianística, al recogimiento del piano solo. Así fueron surgiendo en un plazo de un par de años: Siete Fanstasías para piano op.116, Tres Intemezzi para piano op. 117, Seis Piezas para piano op. 118 y Cuatro Piezas para piano op.119.

Partituras alejadas del virtuosismo, muestran un alto grado de introspección y pureza de sentimientos; una luz esencialista. Varias colecciones fueron dedicadas a Clara Schumann, quien comentaría: “en estas piezas, por fin siento de nuevo agitarse la vida musical en mi alma”

Brahms tan solo escribió posteriormente  sus  Sonatas para clarinete y piano, los Cuatro Cantos Serios y los Once Preludios de Coral para órgano. Luego, el Silencio…

Escuchemos  la  exquisita lectura que hace  Radu Lupu  del  Intermezzo número 2   -Andante teneramente- perteneciente a las  Seis Piezas para piano op. 118:


(vídeo Beckmesser2)

fotografía "Laelia anceps" y poema "Silencio de Brahms": Barbebleue

Poesía

(fotografía: Barbebleue 2014)

Implacable desprecio por el arte

de la poesía como vómito inane

del imberbe del alma

que inflama su pasión desconsolada

de vecinal nodriza con eólicas voces.

Implacable desdén por el que llena

de rotundas palabras, congeladas y grasas,

el embudo vacío.

Por el meditador falaz de la nuez foradada,

por el que escribe ¡ay! y se pone peana,

por el decimonónico, el pajizo, el superfluo, el obvio,

por el que anda aún entre seres y nadas

flatulentos y obscenos,

por el tonto tenaz,

por el enano,

por el viejo poeta que no sabe

suicidarse a tiempo debajo de su mesa,

por el confesional,

por el patético,

por el llamado, en fin, al gran negocio,

y por el arte de la poesía ejercido a deshora

como una compraventa de ruidos usados.

J.A. Valente (Arte de la Poesía)

- ¿Y qué música le ponemos ahora a toda esta desolación? –preguntó el poeta a la musa.

- ¡Sin duda un Coro!

Coro de los Oprimidos , una grande y breve fuga coral, perteneciente a la Primera Parte del Oratorio “A Child Of Our Time” (1944) de Michael Tippett (1905-1998), interpretado por el Coro y la Orquesta Sinfónicos de la Ciudad de Birmingham dirigidos por el propio compositor:

When shall the usurers city cease?

And famine depart from the fruitful land?


(vídeo Barbebleuei)
City of Birmingham Symphony Orchestra and Chorus
Sir Michael Tippett