viernes, 29 de julio de 2011

Cegado por el Sonido

A Venezia!

En ocasiones, más de vez en vez que de cuando en cuando, tu mente se vuelve insólitamente transparente y, de manera inmediata, te haces consciente de que estás ante un evento extraordinario, de la máxima precisión y exactitud: ante la Excelencia (Musical).

Las descargas placenteras no admiten dudas; las procesas y piensas ¡diosmío, esta vez sí!

Esas, y no otras, eran mis sensaciones, ya a partir del cuarto compás de la primera obra que Il Giardino Armonico interpretó en el tercer concierto de enjundia del Via Stellae-2011. Un concierto, como su nombre indicaba, dedicado a la escuela barroca veneciana, con profusión de nombres y palos.

Amigos, todo comenzó en la cuerda ¡qué cuerda! … de tripa. Enrico Onofri, decenas de kilos más delgado, lideraba los dos violines, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el laúd, más clave. Era una suavidad con drama, como una caricia con pasión. Pocas veces el sonido estuvo tan cerca de la música; las voces instrumentales se deslizaban arriba y abajo, con o sin arco, con tal brillo y sustancia que producía ceguera por fulgor; ese fulgor de oro y sol que solo en Venecia se reconoce.

En los momentos cumbre del concierto, entraba el flautín de Giovanni Antonini, cual pajarillo, libre y animado, emancipado y lozano, para evocar al sin par Vivaldi: gorjeo orgiástico, de ese que no quieres que termine, de ese que te deja culpable de no sé qué transgresión, por acceder a algo improbable y tal vez prohibido.

Los nombres y la obras se iban desgranando, en una audición de embeleso: Dario Castello, Tarquinio Merula, Giovanni Legrenzi, Baldassarre Galuppi, y el sin parSonate, Canzone, Concerti, Ciaccona

Reconozco mi debilidad, ya antigua, por el grupo italiano así que les invito a que hagan la prueba, por ejemplo con la Ciaccona para dos violines y bajo continuo de Merula (1637):


(vídeo paulviejo)

Lo dicho: la Excelencia en forma de Jardín...

viernes, 22 de julio de 2011

Semiramide, la de Porpora

Nicola Porpora (1686-1768) fue uno de los más de treinta compositores que pusieron en música la leyenda de Semiramide, llevada al libreto por Metastasio quien nos presenta ante una pléyade de reyes y príncipes, que se dan cita en Babilonia, el descubrimiento de la verdadera identidad de la reina asiria.

Porpora, rival del mismísimo Händel en Londres, creó una soberbia ópera, que desgraciadamente dormía el sueño del olvido, repleta de preciosas arias con profusión de los diversos affetti y lucimiento vocal de los distintos personajes de deambulan por la obra: reina, amante, hermano, traidor… Fue estrenada en Venecia en 1729 con el mismísimo Farinelli en el cast.

El Festival Via Stellae junto el prestigioso Festival de Beaune rescataron esta preciosa partitura, en su versión veneciana, en el buen hacer musical de la Accademia Bizantina y su segundo director, Stefano Montanari: tal vez no exquisita pero sí brillante y contundente agrupación barroca, y un dinámico, histriónico y desatado director musical. Para el amplio reparto se contó con un grupo homogéneo y entregado:

Delphine Galou, contralto (Semiramide) precedida de creciente fama y unas buenas prestaciones en la grabación de Baune, llegó la cantante parisina al festival compostelano en baja forma. En el primer acto defraudó a la concurrencia: la voz no le salía de puro engolamiento, ausencia de fraseo, tirantez. Tras el descanso, sorprendió a propios y extraños con una mejora muy evidente en su actuación: por fin la voz corría …

Aria "Voi non sapete quanto"


Blandine Staskiewicz, mezzo (Scitalce) una línea vocal impoluta, fraseo exquisito y muy musical, tal vez lo más destacable del reparto.

Aria "Vorrei spiegar l’afanno"


Teodora Gheorghiu, soprano (Mirteo) voz muy ligera pero con buen gusto en la coloratura. Su gran aria In braccio, se vio ensombrecida por el reciente recuerdo (tres días) de la interpretación de Ann Hallenberg… y la sombra de Farinelli.

Aria "In braccio a mille furie"

Juan Sancho, tenor (Ircano) atractivo diseño de su personaje en una voz lírica muy sonora.

Mary-Ellen Nesi, mezzo (Sibari) tablas y oficio para sacar el máximo provecho a un atractivo personaje de bellísimas arias

Aria "Vieni, che poi sereno"

María Hinojosa-Montenegro, soprano (Tamiri) voz muy lírica, no especialmente atractiva, pero de estupenda coloratura, ágil y expresiva.

"Semiramide Riconosciuta": todos los vídeo son del Festival de Beaune (8/7/11) y han sido subidos por OedipusTyrannus.

Dedicada a todas las reinas que visitan el Castillo, con mi mejor deseo de que os guste tanto como a mí!

jueves, 14 de julio de 2011

Ann Hallenberg: concierto Farinelli (otra manera de contarlo)

Una Pena. Tu Ausencia.
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Si estuvieses aquí, verías a Ann Hallenberg vestir brocados barrocos con turquerías.
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Si estuvieses conmigo, sabrías que las dos primeras arias eran del hermano de Farinelli. Notarías la valentía de comenzar con “Son qual nave ch’agitata”
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Si hubieses venido, te explicaría que la Sinfonía op 6 n.6 era de un hijo de JSB: el Bach de Londres, el amigo de Mozart.
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Si me acompañases, te comentaría que el orden de las dos últimas arias de la primera parte se había alterado: Giacomelli antes que Porpora.
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Si estuvieses a mi lado, escucharías abrir la segunda parte con la monumental “Alto Giove”, también de Porpora.
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Si vinieses conmigo, recordarías la obertura de Cleofide de JA Hasse.
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Si estuvieses aquí, escucharías cerrar el concierto con dos perlas de Leonardo Leo, de su Catone in Utica.
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Si te encontrases a mi lado, te diría que Ann es muy completa: grandeza, hermosura, agilidad, dramatismo, color, affetti… Bravíssima!!!
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Si te hubieses sentado conmigo, te haría partícipe de la excelente impresión de Les Talens Lyriques de Chistophe Rousset y sus pantalones pitillo, mucho más brillantes que en otras ocasiones.
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Si estuvieses aquí, te reirías con el penacho de plumas azules con que adornó la mezzo sueca su rubia cabeza.
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Si hubieses estado, disfrutarías del Festival Via Stellae en su inauguración.
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La Ausencia tiñó de Tristeza la Belleza Musical; tanto que fuera de programa Hallenberg atacó una “Lascia ch'io pianga” desoladora, echando a secar las lágrimas entre palco y palco, en un cordel de estrellas.
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La Tristeza es Agua; la Felicidad, Aire.
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Una Pena. Tu Ausencia.
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Ann Hallenberg ensayando con Les Talens Lyriques la “nave” de Riccardo Broschi

(vídeo LTLTV)

jueves, 7 de julio de 2011

"Six Concerts Avec Plusieurs Instruments" (5)

'La elección de Hércules' Annibale Carracci
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En nuestro paseo brandemburgués llegamos hoy al Concierto BWV 1050 en re mayor, uno de los más bellos de toda la serie. Se trata de un concierto triple, para flauta travesera, violín, clave, y continuo. Una obra maestra que partiendo de virtuosos solistas miraba ya hacia el futuro en cuanto a la especial tímbrica instrumental utilizada.
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P. Pickett, observando el suave balanceo entre música italiana y francesa, le denomina “la elección de Hércules”, cuando el héroe duda (cadenza) entre el Vicio y la Virtud… finalmente, por desgracia, elegiría la Segunda.
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1. Allegro: a pesar del destacado papel cantabile de la flauta, el verdadero monarca de este movimiento es el clave con su descomunal cadenza (pensada posiblemente para ser interpretada por el propio Bach) que lleva al ritornello final
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2. Affettuoso: con la ausencia del ripieno, el clave adquiere aquí el papel de continuo para acompañar los sucesivos ritornellos de los otro solistas, en un ambiente meditativo.
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3. Allegro: una magistral fuga sobre un tema de giga, que redondea toda su belleza contrapuntística en el cantabile solista.
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-Orchestra of the Age of Enlightenment-
(vídeos takataka1052)

viernes, 1 de julio de 2011

Doors: 'L.A.Woman'


“Are you a lucky little lady in The City of Light
Or just another lost angel…City of Night”
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El sexto y último álbum de los Doors con Jim Morrison, un icono dionisíaco y apolíneo que ejerció de músico, poeta y animador, fue algo especial, diferente; tal vez el menos personal de su carrera pero también el más profundo y oscuro: una inmersión en el Blues clásico, alejado del pop lisérgico de sus comienzos. Se cumplen cuarenta años.
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También lo fue por el lamentable estado físico y mental de Morrison, quien moriría en París tres meses después de su publicación. Las broncas con el grupo y con el productor marcaron las sesiones de grabación, donde su propio deterioro se hace evidente en el estado de la voz en los distintos temas. La frescura y suficiencia van dando paso a la oscuridad y la quiebra. El sonido del grupo sigue basado en los elaborados teclados de Ray Manzarek, que ejercen de base rítmica y también atmosférica, admitiendo amplios desarrollos con cambios de ritmo muy habituales en sus mejores trabajos.
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Pese a todo, el resultado es demoledor y atemporal. El álbum contiene el celebrado Riders on the Storm, auténtica teta de novicia y el tema más conocido tras Light My Fire, así como un corte de John Lee Hooker, y blues, mucho blues.
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Riders on the Storm: excelente trabajo de piano eléctrico en una atmósfera opresivamente húmeda:
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(vídeo Wolfshead2)
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Love Her Maddly: pop ácido guitarrero:
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(video ReneaB66)
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L.A. Woman: el ritmo como conductor de la tensión, y generador de la melodía vocal que replica la guitarra:
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(vídeo SlaushCro)
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Una vuelta a sonidos clásicos mientras el soleado sueño californiano se consumía…