tag:blogger.com,1999:blog-45363350086553311082024-03-07T23:47:17.072+01:00Cuestión de SensibilidadEl castillo de BarbebleueBarbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.comBlogger671125tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-55169722514320129922024-01-23T21:01:00.000+01:002024-01-23T21:01:19.762+01:00Versionando<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT61EsSF4mFNr1F0QdV71y1Ry9E9nDrd-UVYJXwK8EHGAChnCkgjtkUSUw7miyiX-tNTq0nTvOsVydBsn-plYLDYXoXkU_GtdUAYen3NM7xElvhXTKUiVOIWaDCw97cYbi9ev6oO3_SN4y1SmPYBTCZtesQ73H9UMwyhFS4lCnEpp6E_oMrJk9XKRUdXI/s1400/TheWalkabouts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1400" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT61EsSF4mFNr1F0QdV71y1Ry9E9nDrd-UVYJXwK8EHGAChnCkgjtkUSUw7miyiX-tNTq0nTvOsVydBsn-plYLDYXoXkU_GtdUAYen3NM7xElvhXTKUiVOIWaDCw97cYbi9ev6oO3_SN4y1SmPYBTCZtesQ73H9UMwyhFS4lCnEpp6E_oMrJk9XKRUdXI/w399-h265/TheWalkabouts.jpg" width="399" /></a></div><p style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Tampoco es sencillo salir airoso de una versión personal de un tema ajeno. Imprimirle un sello propio añadiendo un plus de musicalidad, elegancia o emotividad, es todo un arte. Un arte refinado y ciertamente complejo. Pocos, muy pocos han conseguido superar un original exitoso. Bien conocidos son algunos clásicos ejemplos:</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La incandescente versión del <i>"With A Little Help From My Friends"</i> de The Beatles, perpetrada por el gran Joe Cocker.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O la devastadora lectura de Jimi Hendrix del clásico de Dylan, <i>"All Along The Watchtower "</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Presento aquí una sensacional versión del tema de Charlie Rich <i>"Feel Like Going Home"</i> grabada por The Walkabouts con la participación de Mark Lanegan. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su lectura, sobre una preciosa base arpegiada en la guitarra y un colchón de órgano Hammond, eleva al original de su monótona rutina de pequeña oración a un nivel pasional de fuerte impacto, magnificado por el juego in crescendo de la doble voz solista (Mark Lanegan y Carla Torgerson, principal voz del grupo de Seattle). Las quintas a plena distorsión en la guitarra solista seguidas de un emotivo solo hacen el resto. Disfruten:</span></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/cov57ZlGyGQ?si=7pvrA0_ArXZQmh-0" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/cov57ZlGyGQ/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-75656821708600155922023-12-20T20:39:00.003+01:002023-12-20T20:42:20.087+01:00Música sobre W. B. YEATS<div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiak1I6oXLvigz-n1_YO2ggkbOS68u_hR9RK_taT3tIRFJmT6O56SRprWTncArwsfD5bpYPmFnKsaXV8u-ziyWle-oWnF8Qr6c7wWyD8gXd6X2dfWNtI1f0hjxALaS38Yn2XtqZMn3SqlsN7JmcEw4gEmUrcNj05VPLlt7MLhRqCptSCSgHNpY0s0340ro/s2000/yeats.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="2000" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiak1I6oXLvigz-n1_YO2ggkbOS68u_hR9RK_taT3tIRFJmT6O56SRprWTncArwsfD5bpYPmFnKsaXV8u-ziyWle-oWnF8Qr6c7wWyD8gXd6X2dfWNtI1f0hjxALaS38Yn2XtqZMn3SqlsN7JmcEw4gEmUrcNj05VPLlt7MLhRqCptSCSgHNpY0s0340ro/w494-h197/yeats.jpg" width="494" /></a></div></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Si siempre es complicado poner música a un poema ajeno, roza lo extraordinario si se trata de un poeta de la expresividad del irlandés </span><b style="caret-color: rgb(102, 102, 102); font-family: verdana;">William Butler Yeats</b><span style="font-family: verdana;"> (1865-1939). Más si cabe si se pretende musicar un poema tan místico e intenso como </span><i style="caret-color: rgb(102, 102, 102); font-family: verdana;">Before the world was made</i><span style="font-family: verdana;">, perteneciente a su libro </span><i style="caret-color: rgb(102, 102, 102); font-family: verdana;">The Winding Stair and others poems</i><span style="font-family: verdana;"> (1933).</span></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: black; caret-color: rgb(102, 102, 102);"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: black; caret-color: rgb(102, 102, 102);">Dos grandes músicos británicos lo han hecho, y en mi opinión han salido más que airosos del desafío.</span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: black; caret-color: rgb(102, 102, 102);"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: black; caret-color: rgb(102, 102, 102);"><b>Van Morrison</b>, en su disco <i>Too Long In Exile</i> (1993), adaptando un original de Kenny Craddock:</span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="caret-color: rgb(102, 102, 102);"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/qay-5G41_gU?si=40Z_2uY6GGIFt5Ey" width="480"></iframe></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><br /></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="caret-color: rgb(102, 102, 102);"><b>Mike Scott</b>, con su grupo <b>The Waterboys</b>, en su disco <i>An Appointment with Mr. Yeats</i> (2011):</span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="caret-color: rgb(102, 102, 102);"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/oKZ-WWTK2v0?si=laCz-47j6TRg3ELL" width="480"></iframe></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); color: #666666;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Before the World was Made</span></b></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">If I make the lashes dark</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">And the eyes more bright</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">And the lips more scarlet,</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Or ask if all be right</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">From mirror after mirror,</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No vanity’s displayed:</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">I’m looking for the face I had</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Before the world was made.</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">What if I look upon a man</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">As though on my beloved,</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">And my blood be cold the while</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">And my heart unmoved?</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Why should he think me cruel</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Or that he is betrayed?</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">I’d have him love the thing that was</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Before the world was made.</span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(102, 102, 102);"><p style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(85, 85, 85); font-family: Lora, serif; margin: 0px 0px 20px; text-align: center;"><strong style="box-sizing: inherit;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></strong></p><p style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(85, 85, 85); margin: 0px 0px 20px; text-align: center;"><strong style="box-sizing: inherit;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antes de que el mundo fuera hecho </span></strong></p><p style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(85, 85, 85); margin: 0px 0px 20px;"></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Si oscurezco mis pestañas</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">y me pinto los ojos más brillantes,</div><div style="text-align: center;">y los labios más escarlata,</div><div style="text-align: center;">o si pregunto si todo está bien</div><div style="text-align: center;">en espejo tras espejo,</div><div style="text-align: center;">no hay gala de vanidad:</div><div style="text-align: center;">busco la cara que tuve</div><div style="text-align: center;">antes de que el mundo fuera hecho.</div></span><p></p><p style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(85, 85, 85); margin: 0px 0px 20px;"></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">¿Y qué hay si miro a un hombre</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">como si fuera mi amado,</div><div style="text-align: center;">y mi sangre sigue fría,</div><div style="text-align: center;">mi corazón inconmovible?</div><div style="text-align: center;">¿Por qué ha de pensar que soy cruel</div><div style="text-align: center;">o que lo he traicionado?</div><div style="text-align: center;">Yo haría que amara lo que fui</div><div style="text-align: center;">antes de que el mundo fuera hecho.</div></span><p></p><p style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(85, 85, 85); margin: 0px 0px 20px; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>Traducción de Nicolás Suescún.</i></span></p><p style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(85, 85, 85); margin: 0px 0px 20px; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><br /></div>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-30568971397375894562023-11-29T20:58:00.004+01:002023-11-29T21:00:22.754+01:00David Gilmour 1978<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgka9UBVdymjuFXIm2B91kXkaIexefwDo2XyarAkWuLeWfpGKsfV-HaAlnP3vu5xyfRrHBKmK6ZTfzNk-V2gXUSG2Qo16m_C_LvI-1ud0HJNxvdOCwkHS78myBPwrIThopnz5P1-rnRoOUChcX3LZTt6U2lXCdhn0wZ4g_oCxMiqlmOoiLJs0uzLVTuvqs/s1200/EY3vxRwWAAQ2Vyf.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="823" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgka9UBVdymjuFXIm2B91kXkaIexefwDo2XyarAkWuLeWfpGKsfV-HaAlnP3vu5xyfRrHBKmK6ZTfzNk-V2gXUSG2Qo16m_C_LvI-1ud0HJNxvdOCwkHS78myBPwrIThopnz5P1-rnRoOUChcX3LZTt6U2lXCdhn0wZ4g_oCxMiqlmOoiLJs0uzLVTuvqs/w279-h406/EY3vxRwWAAQ2Vyf.jpeg" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Mil novecientos setenta y ocho fue el año elegido por el genial guitarrista de Pink Floyd para grabar y editar su primer álbum en solitario, alejado de la inmensa sombra de la ya por entonces popular banda británica, según sus propias palabras. Tampoco es casual que el disco se sitúe en plena etapa de confrontación dentro de Pink Floyd, entre su obra <i>Animals</i> y <i>The Wall</i>, cuando ya el bajista Roger Waters parecía hacerse con todo el control musical.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>David Gilmour</b> sintió esa liberación armando un disco, que sin ser ninguna obra maestra ni aportar novedades a su música, estaba repleto de buen <i>blues-rock setentero</i>. Todos los temas, salvo uno, eran de su propia composición y para grabarlos se limitó a añadir a su desempeño en guitarra y voz, dos colegas: Rick Willis al bajo y Willie Wilson a la batería. Alguna tecla y voces de soporte, y punto: sencillo y eficaz. De sus cinco álbumes en solitario es el que más aprecio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La personalísima guitarra de Gilmour es siempre un compendio de buen gusto, perfecta ejecución y emotividad cercana: </span></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/kBS6-haMY3Y?si=CPXLkTvCPGOsodIp" width="480"></iframe></p><p style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/WMGctFlWe38?si=32NKpapqHwUCdm4Q" width="480"></iframe></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-23479226266026885942021-06-04T10:28:00.002+02:002021-06-05T09:16:12.592+02:00Stevie Ray Vaughan: una estrella fugaz del blues rock<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbl62q6VB8NAran9BL07Y4WP9kvU43_LBiFmKvkUlLkdYIylfCJP6jdTGT-hj3RhH369QegEtcctGeHVMzGa3mRCXRiALhRxKjqqM06wo4TMsddKODy3GG6djATnmSqTLoqTvhWhdacg/s808/srv5+%25281%2529.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="577" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbl62q6VB8NAran9BL07Y4WP9kvU43_LBiFmKvkUlLkdYIylfCJP6jdTGT-hj3RhH369QegEtcctGeHVMzGa3mRCXRiALhRxKjqqM06wo4TMsddKODy3GG6djATnmSqTLoqTvhWhdacg/w286-h400/srv5+%25281%2529.gif" width="286" /></a></div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Stevie Ray Vaughan (1954-1990) fue una luminaria en la escena del blues rock durante la década de los años 80, antes de que un fatal accidente de helicóptero diese sombra a su brillo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fino guitarrista de amplia formación en el blues eléctrico americano, saltó a la fama con su grupo Double Trouble, a raíz de su participación en el Festival de Montreux 1982 y la publicación de su primer álbum <i>"Texas Flood"</i> al año siguiente. El éxito fue inmediato: ventas, premios y colaboraciones con los más grandes del momento, como Bowie o Clapton.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Jimi Hendrix fue su reconocida mayor influencia estilística, en la cual también se pueden rastrear nombres legendarios del blues y el rock como Albert King, BB King, Albert Collins, Chuck Berry, Johnny guitar Watson,... y portentos del jazz como Django Reinhardt o George Benson.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su equipamiento instrumental fue extraordinariamente fiel a la marca Fender: amplificadores, cuerdas, púas, y su mítica Stratocaster del 59 con sus iniciales en el cuerpo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su legado discográfico fueron cinco álbumes, antes de que la niebla se lo llevase. Después, recopilatorios, grandes éxitos, sesiones, <i>lives</i>, documentales, y el recuerdo, como esta actuación en Montreux:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kfjXp4KTTY8" width="320" youtube-src-id="kfjXp4KTTY8"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-30751572728483422322021-05-13T16:58:00.000+02:002021-05-13T16:58:01.221+02:00Duetto (de Bach JS)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCgNa6-w4KHhajGaRFLf-Nb4sG1MCLDzvXTTI3fi10YrwmEttlnFT7dPGkALI7_dF3a_f2Cs8I6iwDBiIkczRqUpY8zaQD6uYgeF8eokzxof5bwgPVrevZCNwC0TaQcwlCryV0Z-09wg/s373/pngaaa.com-1043821.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="373" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCgNa6-w4KHhajGaRFLf-Nb4sG1MCLDzvXTTI3fi10YrwmEttlnFT7dPGkALI7_dF3a_f2Cs8I6iwDBiIkczRqUpY8zaQD6uYgeF8eokzxof5bwgPVrevZCNwC0TaQcwlCryV0Z-09wg/w400-h299/pngaaa.com-1043821.png" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para el 10 de septiembre de 1724, en su segundo año de estancia en Leipzig, JS Bach compuso una Cantata coral, la BWV 78, con un par de movimientos iniciales poco comunes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El primero es un amplio Coro, con flauta, en forma de pasacalle con 27 variaciones sobre un motivo que acabaría incorporando al "Crucifixus" de la Gran Misa en si menor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El segundo es un alegre y pizpireto dúo para alto y soprano, en el que ambas voces no dejan de perseguirse sobre un "walking bass", a cargo de violonchelo, contrabajo y órgano, que no permite en momento alguno el menor reposo para pies y piernas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un Bach de lo más divertido.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FNmyGypQTAI" width="320" youtube-src-id="FNmyGypQTAI"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-22325248381752956232021-04-28T12:23:00.002+02:002021-04-28T12:25:17.780+02:00Polly Jean Harvey<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh814E4O7XWNzzKpvbyZlIvYXzOultcHxM2H0wZj_b3XnJGSwav9xYtgamfCYSo3QKmmcYh_Qw3iGTJNqYjDPSa3kwNhBCdD8JhMXWH3MpNlBwuVFfW0sif828k2tNlVj29PqwO1Fw976M/s1200/pjh.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="969" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh814E4O7XWNzzKpvbyZlIvYXzOultcHxM2H0wZj_b3XnJGSwav9xYtgamfCYSo3QKmmcYh_Qw3iGTJNqYjDPSa3kwNhBCdD8JhMXWH3MpNlBwuVFfW0sif828k2tNlVj29PqwO1Fw976M/w323-h400/pjh.jpg" width="323" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">PJ Harvey (Inglaterra, 1969) tiene la rara virtud de mantener un halo de artista de culto dentro de una carrera repleta de amplios éxitos y variados reconocimientos. Su camaleónica personalidad y su aversión por exponerse ante los medios juegan a favor de esa imagen. También, por supuesto, el eclecticismo musical que recorre toda su discografía, demostrando una vital necesidad de evolución artística y de experimentación personal.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde la crudeza y espontaneidad, muy indie, de sus dos primeras obras, <i>Dry</i> (1992) y <i>Rid Of Me</i> (1993), la mayor elaboración y elegancia sonora de sus discos más exitosos, <i>To Bring You My Love</i> (1995) o <i>Stories From The City, Stories From The Sea</i> (2000); la electrónica experimental honda y oscura de <i>Is This Desire? </i>(1998) -su favorito-, la intimidad melódica llevada al piano en <i>White Chalk</i> (2007), o la intensidad instrumental y política de <i>Let England Shake</i> (2011). En cualquiera de esas obras grabadas pueden encontrar argumentos de sobra para apresar la pasión que toda música, o cualquier arte, debe ofrecer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aún siendo una eficaz multiinstrumentista -guitarra, piano, saxo, arpa- su gran baza es una polifacética, amplia y dúctil voz. Si les recuerda a una Patti Smith en versión excelsa, les habrá sucedido lo mismo que a mí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuatro vídeos de cuatro etapas de su carrera musical:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WuJE40OBt48" width="320" youtube-src-id="WuJE40OBt48"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D3tD9EPOEik" width="320" youtube-src-id="D3tD9EPOEik"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/STxXS5lLunE" width="320" youtube-src-id="STxXS5lLunE"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HIO5GGHMUhg" width="320" youtube-src-id="HIO5GGHMUhg"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-15580177262214015722021-04-08T12:48:00.001+02:002021-04-08T12:48:19.582+02:00Primera entrega<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUKD09o9HUnTa9N7oUJzPk7geHM8VIId1XMzbbzbZ0mG6vvmWx5_A1_FaCY4GzDebarbCAYM6Eaoh4pGM40y4IQkLArcDJkcpZ3LzjRt-IO3JtSP3IzvJCjw2xgVWiMkaW0b3ZxCXCYlQ/s960/lindau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="643" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUKD09o9HUnTa9N7oUJzPk7geHM8VIId1XMzbbzbZ0mG6vvmWx5_A1_FaCY4GzDebarbCAYM6Eaoh4pGM40y4IQkLArcDJkcpZ3LzjRt-IO3JtSP3IzvJCjw2xgVWiMkaW0b3ZxCXCYlQ/w268-h400/lindau.jpg" width="268" /></a></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Una vez superada la prueba de admisión como Kantor de Santo Tomás de Leipzig, el 30 de mayo de 1723 JS Bach debuta en su cargo con su primera Cantata sacra: la BWV 75 </span><i style="font-family: verdana;">"Los pobres habrán de comer"</i><span style="font-family: verdana;">. Curiosamente esta primera interpretación tuvo lugar en la Iglesia de San Nicolás de Leipzig, institución a la cual también tenía que atender en su nuevo cometido.</span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para esta inauguración desea entregar una obra programática y a la altura del evento. Basada en el evangelio del día -la parábola del hombre rico y el pobre Lázaro- Bach la reviste de un estilo danzante, tanto en las diversas arias como en el Coro inicial, que adopta la forma de una obertura francesa. Obertura que preludia una extensa fuga, cuyo tema es presentado en los solistas para pasar luego al <i>tutti</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un toque cortesano, como bien destacaba un cronista de la época: <i>"el Sr. Johann Sebastian Bach, procedente de la corte principesca de Köthen, recibió nutridos aplausos con su primera obra musical"</i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6oMG0Rt2P-0" width="320" youtube-src-id="6oMG0Rt2P-0"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-79773552297556109032021-03-28T10:30:00.001+02:002021-03-28T10:30:58.329+02:00Primavera, según Schumann<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGa9UKILptPBhyckStOx2dUNiPdO9WvFy1sP_0t1lKWrUfAkl_kZJeMeX_T6Ngq6v5aS0a-kkdRwzeLhYEK2t-IheKXth0p3jLOIOkcJIBJ2PGHu4FNwzibiEwLeHHv3sOfoE0tFn1yWE/s2048/pyrus+calleriana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1689" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGa9UKILptPBhyckStOx2dUNiPdO9WvFy1sP_0t1lKWrUfAkl_kZJeMeX_T6Ngq6v5aS0a-kkdRwzeLhYEK2t-IheKXth0p3jLOIOkcJIBJ2PGHu4FNwzibiEwLeHHv3sOfoE0tFn1yWE/w330-h400/pyrus+calleriana.jpg" width="330" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La primera Sinfonía "Primavera" de Robert Schumann fue completada en apenas dos meses a comienzos de 1841, en una de las épocas más dichosas de la vida del compositor, al fin felizmente casado con Clara Wieck.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tres motivos explican su primer acercamiento al mundo sinfónico: buscar nuevas forma de expresión musical, más allá del piano; tratar de medirse con su amigo Mendelssohn, excelente sinfonista; y abrir al mundo romántico una forma musical depurada por los grandes maestros clásicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fue precisamente F. Mendelssohn el encargado de dirigir su estreno en Leipzig el 31 de marzo del citado año, obteniendo una calurosa acogida. Estructurada en cuatro movimientos, se acompaña del romántico verso de A. Böttiger: <i>"En el valle florece la primavera".</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El segundo movimiento, Larghetto, es una ensoñación musical cuyo tema principal, extremadamente melódico y con veladas armonías, es presentado en los violines y recogidos en los violonchelos. La primavera según los románticos, la primavera según Schumann:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_2TtpOQDRic" width="320" youtube-src-id="_2TtpOQDRic"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-8195506517714546782021-03-18T15:41:00.008+01:002021-03-20T11:31:39.469+01:00Dream Theater<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKSVSRtWVgHd3X29_It-uK64W1M_O3v042QIjtki9sSqs7SXVWByin7UWgo6XjafrYk984REUMV9JBsP7E5qHShfC0d09WRL_xTb2eFx0hkbcVwDIoPs6dwRBq6oOqkcAOLA1PvSLzirQ/s1400/DreamTheater-1400x480.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1400" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKSVSRtWVgHd3X29_It-uK64W1M_O3v042QIjtki9sSqs7SXVWByin7UWgo6XjafrYk984REUMV9JBsP7E5qHShfC0d09WRL_xTb2eFx0hkbcVwDIoPs6dwRBq6oOqkcAOLA1PvSLzirQ/w400-h138/DreamTheater-1400x480.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Dream Theater es una banda estadounidense formada, con otro nombre, en 1985 a partir de tres colegas estudiantes, guitarrista, bajista y batería, en una afamada Escuela de música de Boston. Todos sus componentes, incluyendo al teclista y al cantante, son considerados unos virtuosos de sus respectivas disciplinas, sumando numerosísimos premios del mundillo musical especializado. En concreto el guitarrista John Petrucci figura en todas las listas entre los diez mejores de todos los tiempos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde el inicio fueron considerados pioneros del denominado metal progresivo: una fusión del clásico rock progresivo de los setenta con el heavy metal que venía triunfando desde mediados de los sesenta, y que durante los ochenta daba origen a un sinfín de subgéneros que lo volvía a poner en órbita. Dream Theater bebía de ambas fuentes, nada lejanas una de la otra, le daba un nuevo impulso generacional y conectaba como nadie con los grandes del rock anglosajón. Led Zeppelin, Pink Floyd, King Crimson, tenían una continuidad estilística manteniendo la excelencia musical que les caraterizaba. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cualquiera de ellos podría firmar muchos de sus temas, como la balada <i>Through her eyes</i>, perteneciente a su obra cumbre <i>Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory </i>(1999):</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nG3jlnM7m0Q" width="320" youtube-src-id="nG3jlnM7m0Q"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-2355951577569928922021-03-07T10:34:00.002+01:002021-03-08T09:54:59.285+01:00Oposiciones en Leipzig, 1723<p style="text-align: justify;"> </p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPIkhfLuE2vzwxGFOtC-DjKFL420ZJcYdjw4VoRUSdeGyTLOAOerKCGX0pPU4isW8WnPKsgIUwA1KW38rQEovCnRSXxJmhMml5A2i8o9rQJ04ryc5fSFkmcYNzWL_x3dMtB9aDhGbf6hk/s479/BzSdW74V.jpg"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="479" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPIkhfLuE2vzwxGFOtC-DjKFL420ZJcYdjw4VoRUSdeGyTLOAOerKCGX0pPU4isW8WnPKsgIUwA1KW38rQEovCnRSXxJmhMml5A2i8o9rQJ04ryc5fSFkmcYNzWL_x3dMtB9aDhGbf6hk/w400-h400/BzSdW74V.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Johann Sebastian Bach fue citado en Leipzig el domingo 7 de febrero de 1723 para defender su candidatura al puesto de Cantor de la Iglesia de Santo Tomás. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Una de las piezas que presentó durante la prueba fue la Cantata BWV 23, compuesta en Köthen. Simplemente se limitó a añadirle metales al coral final para lo cual tuvo que trasponer la tonalidad de la obra. Un trabajo de taller al que estaba bien acostumbrado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El resto es historia: Bach comenzó su labor en Leipzig ese mismo año hasta su muerte en 1750. Esos años todavía los seguimos disfrutando.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jFold6aip6s" width="320" youtube-src-id="jFold6aip6s"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-17003564110394023832021-02-24T13:32:00.002+01:002021-02-24T13:32:59.075+01:00Supergrupos<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRs61LfCECzm8PcwFC9096Au81ABNHK5ZHApkh7FnXFVdpo6_dGY11cHLD_5iyTs66wA7LYCwyvz9ZhBGcvb8Sa7463eIyl_Vv2ViJ2j2JQvdCbGYtzp-0ozPhFUGuDOzefc1TCFaAWfg/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRs61LfCECzm8PcwFC9096Au81ABNHK5ZHApkh7FnXFVdpo6_dGY11cHLD_5iyTs66wA7LYCwyvz9ZhBGcvb8Sa7463eIyl_Vv2ViJ2j2JQvdCbGYtzp-0ozPhFUGuDOzefc1TCFaAWfg/w400-h225/descarga.jpg" width="400" /></a></div><br /> <span style="font-family: verdana; font-size: large;">En el mundo del Rock se llama supergrupo a aquellas bandas cuyos componentes poseen ya una carrera reconocida y una fama a su altura. Son formaciones difíciles de manejar debido a las fricciones de los diferentes egos, especialmente cuando el grupo es la actividad principal de los músicos. Mejor suerte siguen las bandas ocasionales fortificadas por la amistad.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Uno de los primeros supergrupos ha sido la banda Cream. Un grupo seminal formado en los sesenta por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker; cada cual un portento en su instrumento. La cosa acabó malamente, pero creó escuela.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tal vez el más insólito y super supergrupo hayan sido los <b>Traveling Wilburys</b>, una agrupación de colegas bien avenidos (de izda. a derecha: Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, George Harrison y Roy Orbison, con la ayuda del magnífico baterista Jim Keltner). Cada uno de ellos adoptó un nombre ficticio con el apellido Wilbury, fingiendo ser hermanos, para editar sus álbumes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de 1988 publicaron <i>Traveling Wilburys Vol. 1</i>, de excelentes prestaciones y gran éxito. A los pocos meses falleció Roy Orbison, dejando tocado el proyecto inicial. Dos años más tarde editaron su definitivo disco <i>Traveling Wilburys Vol. 3</i>, con homenaje incluido al desaparecido músico. Nunca hubo un volumen 2, pero dejaron muestras de buena música y buen rollo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>Handle With Care</i> es uno de sus mejores temas:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1o4s1KVJaVA" width="320" youtube-src-id="1o4s1KVJaVA"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-12637876202712452982021-02-15T10:31:00.001+01:002021-02-15T20:26:28.235+01:00Roots Rock Reggae<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7OyCkcEDdiqOwYOHiBRGo7Yj7oQWWXHFrQoKry3Cx03SVxJOhL6FNmWbCnTvxazpSRoALYzHcDgUm95SIXKQ1eMHx8NxdoIh-8ojzCFdk8MGf14IRQna_7AntinZ-BCD2gek1k8j27I/s946/asi-fue-el-ultimo-concierto-de-bob-marley-hace-40-anos-1110x580.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="946" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7OyCkcEDdiqOwYOHiBRGo7Yj7oQWWXHFrQoKry3Cx03SVxJOhL6FNmWbCnTvxazpSRoALYzHcDgUm95SIXKQ1eMHx8NxdoIh-8ojzCFdk8MGf14IRQna_7AntinZ-BCD2gek1k8j27I/w400-h244/asi-fue-el-ultimo-concierto-de-bob-marley-hace-40-anos-1110x580.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Reggae como género musical nació
en Jamaica a finales de los años sesenta, por evolución de otros
géneros autóctonos e influencias regionales, especialmente de las
músicas negras estadounidenses. Con fuerte arraigo local, no conoció
el éxito internacional hasta mediados de la siguiente década, a
raíz de su difusión por grandes figuras del rock anglosajón (Eric
Clapton, Rolling Stones), la apuesta decidida de productores
británicos y la creciente valoración de sus músicos por parte de
la industria.</span></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Bob
Marley sería la punta de lanza, quien junto a su grupo The Wailers,
conocería un éxito sin precedentes. Durante varios años pondría
de moda este género a nivel mundial debido tanto a la fuerte
promoción como a la indudable calidad de su música y de su banda.
Fue lo que hoy llamaríamos una tendencia, obteniendo éxito tras
éxito prácticamente hasta su desaparición física en 1981, dejando
una escena consolidada, numerosos músicos en activo (comenzando por
algunos de sus hijos y su mujer Rita) y una secuela de subgéneros
por todo el mundo. Marley cultivó especialmente los subgéneros
</span><i>roots reggae</i><span> (canciones de contenido social y místico) y
</span><i>lovers rock</i><span> (temas de amor)</span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xV9_yal8KBI" width="320" youtube-src-id="xV9_yal8KBI"></iframe></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L0xLLPJ0bOw" width="320" youtube-src-id="L0xLLPJ0bOw"></iframe></div><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-46460944698373995332021-02-06T18:49:00.001+01:002021-02-06T18:49:40.880+01:00Suite número 3<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><br /></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGceHXcP4QobWoZIb79Hik9-1a6ZOReVdcbNLadeUv43lL2lOoYCYvarV5cRylxWRrOknsswcCdRRfB1-Njkhgy3ZiozSMAv_S1_xL4fdI46OTJaAYBra666q_Ey2djlscVx_QgwFBG8/s477/An-orchestra-in-Baroque-era_Q640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="477" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGceHXcP4QobWoZIb79Hik9-1a6ZOReVdcbNLadeUv43lL2lOoYCYvarV5cRylxWRrOknsswcCdRRfB1-Njkhgy3ZiozSMAv_S1_xL4fdI46OTJaAYBra666q_Ey2djlscVx_QgwFBG8/w400-h368/An-orchestra-in-Baroque-era_Q640.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>El comienzo de la Obertura es tan pomposo y distinguido que uno cree ver cómo descienden los personajes con sus atavíos desfilando por una escalinata.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">JW Goethe, tras escuchar la Suite en Re mayor BWV 1068 de JS Bach, en interpretación al piano de F Mendelssohn.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/q0vlihBi7pY" width="320" youtube-src-id="q0vlihBi7pY"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-54064512545528064862021-02-01T16:29:00.000+01:002021-02-01T16:29:09.296+01:00Clave en re menor<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5sIgySYKeQD_T6B1AXX616W9NrdbMhPSDP1OkyqiOGD17drgZwqUl97qYk5I_vKfj-TJ5OEk7wy0e0oD1NqTqey_nf8S40kRdPvJQdOAt1JmodLj4PrMmCTvxSNsES4c9qkNDauHZpo/s258/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="258" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5sIgySYKeQD_T6B1AXX616W9NrdbMhPSDP1OkyqiOGD17drgZwqUl97qYk5I_vKfj-TJ5OEk7wy0e0oD1NqTqey_nf8S40kRdPvJQdOAt1JmodLj4PrMmCTvxSNsES4c9qkNDauHZpo/w400-h304/images.jpeg" width="400" /></a></span></div><i><p style="font-family: verdana; text-align: justify;"><i><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El concierto para clave en re menor es una verdadera obra maestra; el final del primer movimiento en particular es de un impulso vital semejante al final de la primera sinfonía de Beethoven. Es bien cierto lo que dijo (Carl Friedrich) Zelter: este Cantor de Leipzig es una increíble manifestación divina.</span></i></p></i><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Robert Schumann</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DWTUvqY1-vM" width="320" youtube-src-id="DWTUvqY1-vM"></iframe></div><br /><p><br /></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-49421500961226653742021-01-23T18:52:00.001+01:002021-01-23T18:52:43.143+01:00Ciaccona, la de Bach<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2GPxZzAY7l29vMreN2V55T0j0_SBmLCmyOR-NIK-SRAnXuIzuYiM9LaIlGXmGI-eXnAG_Gerrrume0Q8Oe7izHubvIAkA0cMfwZj00g0_xhNSJHq8s8dSOQNEVWH3XyWmyFodtk5CQw/s940/img-ce-gallery-stradivari-violin-product-page-02a-ce-1-6-be96d9412dac2672b0f79ed09e133f69-d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="940" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2GPxZzAY7l29vMreN2V55T0j0_SBmLCmyOR-NIK-SRAnXuIzuYiM9LaIlGXmGI-eXnAG_Gerrrume0Q8Oe7izHubvIAkA0cMfwZj00g0_xhNSJHq8s8dSOQNEVWH3XyWmyFodtk5CQw/w400-h230/img-ce-gallery-stradivari-violin-product-page-02a-ce-1-6-be96d9412dac2672b0f79ed09e133f69-d.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span></span></span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">“<i>La Ciaccona (de JS Bach) es una de las más maravillosas e inefables</i></span><i style="font-family: verdana;"> composiciones musicales. En una sencilla partitura, y para un pequeño instrumento, compone aquí un hombre todo un mundo de profundos pensamientos y tremendas sensaciones. Si me atreviera a imaginarme que yo mismo hubiera compuesto la pieza, que a mí mismo me hubiera sido dada, no dudo que la inmensa emoción me hubiese conmovido hasta el grado de hacerme enloquecer. Si no se tiene junto a sí a ningún gran violinista, el más hermoso deleite no consiste sino en dejar que la música simplemente resuene en la mente [...]”</i></span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Carta de J. Brahms a Clara Schumann,</span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">a propósito de la ciaccona de la Partita nº2 para violín solo BWV 1004.</span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HEbi-7tPaqo" width="320" youtube-src-id="HEbi-7tPaqo"></iframe></div><br /><p><br /></p>Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-32490634049255905872020-01-24T19:27:00.001+01:002020-01-24T19:29:36.144+01:00Cuando Beethoven suena a Mozart (y viceversa)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQMIEFdtoumj7j0MybdwQ0pB2tzWE92Ust-PugTC2BzOuQoi4Z3FuRvkndfacN5yWqIyrbEfvN8ZRvQw6Dx2Yt2bV2_TSDaFUgQ6n4Tie8I_bKlnSyWkG0DfSGIiiJe9_ezys4RuG-veE/s1600/neu_leben_21_mozart_beethoven_gross_cbc45308_f231.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="1280" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQMIEFdtoumj7j0MybdwQ0pB2tzWE92Ust-PugTC2BzOuQoi4Z3FuRvkndfacN5yWqIyrbEfvN8ZRvQw6Dx2Yt2bV2_TSDaFUgQ6n4Tie8I_bKlnSyWkG0DfSGIiiJe9_ezys4RuG-veE/s400/neu_leben_21_mozart_beethoven_gross_cbc45308_f231.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">No está claro que Beethoven conociera en persona a Mozart, durante su breve visita a Viena en 1787, ni mucho menos que siguiese clases de él, como se especula que era su intención. La grave enfermedad de la madre de Ludwig desbarató una mayor intimidad entre ambos genios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Lo que no admite discusión es la admiración mutua, y la poderosa influencia musical del salzburgués en la obra del de Bonn.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Mozart fechó el 10 de enero de 1785 el quinto de sus Cuartetos de cuerda dedicados a Haydn. Lleva el número de catálogo K464, está escrito en la tonalidad de La mayor, y destaca por el magistral uso del contrapunto y la economía de recursos musicales.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/evZ9QgmemUk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/evZ9QgmemUk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Beethoven, inspirado en este cuarteto y escrito en la misma tonalidad, publicó en 1801 su Cuarteto op.18 número 5. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Sin duda don Ludwig pensaba en Wolfgang Amadeus (baste degustar su <i>cantabilidad</i>), pero ¿anticipaba Mozart a Beethoven deiciséis años antes? A mí me suenan intercambiables...</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/spzE58KzqH4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/spzE58KzqH4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-66905832264753895682019-12-22T19:43:00.001+01:002019-12-22T19:43:10.561+01:00The First Cut is the Deepest<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6XjupVHCNqJA6cGy9YxHkeSaequY6-nSHhpNBf-GVtMOmqZxyhNmlh9TPkZE411o1UB_xBWzy-wmdVZ0Xg5Kw-TaEgrdLmJtr5SeQckDxIjCsdlUEU6Vzp4gccDiI86rzjsbTj7hE6EE/s1600/catstevens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="480" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6XjupVHCNqJA6cGy9YxHkeSaequY6-nSHhpNBf-GVtMOmqZxyhNmlh9TPkZE411o1UB_xBWzy-wmdVZ0Xg5Kw-TaEgrdLmJtr5SeQckDxIjCsdlUEU6Vzp4gccDiI86rzjsbTj7hE6EE/s400/catstevens.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En 1967 el cantautor por entonces conocido como Cat Stevens, compuso un tema que, con los años, se convertiría en todo un clásico: <i>First Cut is the Deepest (La primera herida es la más profunda). </i>La canción conocería multitud de excelentes versiones, siendo la primera de ellas, la de P.P. Arnold, anterior a la del mismo autor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Casi desde su publicación la he llevado siempre muy agarrada a mi repertorio más íntimo. No estoy seguro si por su arrebatadora melodía, por su maleabilidad hacia varios ritmos, o por el poderoso verso que le da título. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Les ofrezco, en rigurosa cronología, algunas de las versiones más reconocidas de la discografía, deseándoles las más Felices y Musicales Fiestas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/y1-g5VG2pWg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/y1-g5VG2pWg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">P.P. Arnold (1967)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aBccr-aLu4I/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/aBccr-aLu4I?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cat Stevens (1967)</span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/feJtp3dNsJ4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/feJtp3dNsJ4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Keith Hampshire (1973)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/c5NRH_DxWJE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/c5NRH_DxWJE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rod Stewart (1977)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_J_BpUndkak/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/_J_BpUndkak?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dawn Penn (1994)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5MDvsm33ylc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/5MDvsm33ylc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Papa Dee (1995)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dK9eLe8EQps/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dK9eLe8EQps?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sheryl Crow (2003)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-1809863137400329992019-11-23T11:22:00.000+01:002019-11-23T11:22:45.047+01:00Influencias mendelssohnianas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDrGGXB-hRz6vk-MZRCL6nr6ZfuYjVtoNyEdqf7w31dsU4Iebnw3kO4rhx6nvCoSvS7sOMH6LavNeNJzraKF6m7mhd6ux_cvRdhX-hvXIZfQYWuhyphenhyphenpfbTeXULqfVwFtV-u_qwMfUpLcOE/s1600/Beethoven_Bach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDrGGXB-hRz6vk-MZRCL6nr6ZfuYjVtoNyEdqf7w31dsU4Iebnw3kO4rhx6nvCoSvS7sOMH6LavNeNJzraKF6m7mhd6ux_cvRdhX-hvXIZfQYWuhyphenhyphenpfbTeXULqfVwFtV-u_qwMfUpLcOE/s400/Beethoven_Bach.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> Poco valorada y prácticamente ausente de las programaciones musicales, la Segunda Sinfonía en si bemol mayor op.52 de F. Mendelssohn (1809-1847) fue estrenada en Leipzig en 1840, con el sobrenombre de <i>"Himno de Alabanza"</i>, para la conmemoración del cuarto centenario de la invención de la imprenta de Gutenberg.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> Se trata de una sinfonía-cantata, o sinfonía coral, en la que la participación de la voz cobra relevancia en los últimos movimientos de la obra. Siempre se ha reseñado la gran influencia del Beethoven coral, especialmente su Novena Sinfonía, pero también merece la pena volver a destacar la huella que el redescubrimiento del gran Bach (Johann Sebastian) dejó en el genial y joven compositor de Hamburgo. Dos de las tres grandes <i>"Bes"</i> de la música alemana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> A pesar de sus innegables lagunas compositivas, por las que fue tachada incluso de aburrida, algunos de sus temas han podido trascender al tiempo y a la bruma, como este <i>Allegretto un poco agitato</i>:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gCeayOKxFXM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gCeayOKxFXM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>vídeo: cat.ku</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-1949704888881700262019-11-05T16:47:00.003+01:002019-11-05T16:47:58.720+01:00El solitario en otoño<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijDLrm4XvZtb02lietGLrH2F-8RgEb90ig2j-NJLjSdLRAisaPF-VgqoMM9ZTzq8bMtRzR8lSp3wOUO9IHIuu5ekCqkgLwIeT3hgoVTBW8zP1nR7U0GQFT2gxHcLhm-2DaINnKIzMrnME/s1600/20191022_172700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijDLrm4XvZtb02lietGLrH2F-8RgEb90ig2j-NJLjSdLRAisaPF-VgqoMM9ZTzq8bMtRzR8lSp3wOUO9IHIuu5ekCqkgLwIeT3hgoVTBW8zP1nR7U0GQFT2gxHcLhm-2DaINnKIzMrnME/s400/20191022_172700.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La soledad se asocia al otoño, tal vez por la desnudez paulatina de los árboles caducos, tras el esplendor exuberante del verano. Tal vez por el recogimiento hacia el interior, del hogar, del alma, que las primeras inclemencias climáticas nos provocan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Gustav Mahler (1860-1911) es uno de los compositores que con más asiduidad oportuna se asocia al otoño y al recogimiento. Ocurre cuando dejas escritos tantos divinos Adagios...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El segundo movimiento de su obra, una sinfonía vocal, <i>Das Lied von der Erde</i> (La Canción de la Tierra) lleva por título <i>Der Einsame im Herbst </i>(El solitario en Otoño). Basta escucharlo para saber la razón, al igual que basta mirar los árboles de Noviembre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PeghTtEcreM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/PeghTtEcreM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #f9f9f9; caret-color: rgb(13, 13, 13); color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><i>(vídeo de Tokkemon)</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f9f9f9; caret-color: rgb(13, 13, 13); color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-39248944227481898692019-03-18T20:28:00.002+01:002019-03-18T20:28:21.511+01:00Piano Tríos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5uFPfF-LhBWc0S9rZ-tDF7e83p7SUtWBxWTsePtXTlCGBey-TWw6RQU4Uz3dtJlBHaLzko-jBrBPYduySTaTXYtDrac4LaurQsc9D-uaJUAcx0n22tk_yvOMMnE_iF0eJUhzqbyPxO1o/s1600/portraet-franz-schubert100%257E_v-img__16__9__xl_-d31c35f8186ebeb80b0cd843a7c267a0e0c81647.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="994" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5uFPfF-LhBWc0S9rZ-tDF7e83p7SUtWBxWTsePtXTlCGBey-TWw6RQU4Uz3dtJlBHaLzko-jBrBPYduySTaTXYtDrac4LaurQsc9D-uaJUAcx0n22tk_yvOMMnE_iF0eJUhzqbyPxO1o/s400/portraet-franz-schubert100%257E_v-img__16__9__xl_-d31c35f8186ebeb80b0cd843a7c267a0e0c81647.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Pienso que una de las mejores puertas de entrada al universo musical de un grande como Frank Schubert (1797-1828) es su música de cámara. Más allá de las consabidas <i>"La trucha"</i> o <i>"La muerte y la doncella"</i>, sin duda sus Tríos con piano ofrecen una completa visión de ese mundo ingenuo pero profundo, de cristalinas texturas y arrebatadoras melodías.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Concretamente el Trío con piano nº2 op.100 D929, es un paradigma en cualquiera de sus cuatro movimientos, pero el segundo, <i>Andante con moto</i>, lleva la seducción de su melancolía hasta límites de emotividad insoportables.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Disfruten de la interpretación del Trio Wanderer:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/e52IMaE-3As/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/e52IMaE-3As?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-13317937230269605292019-02-20T14:05:00.001+01:002019-02-20T14:05:16.842+01:00Madurez y sentimiento<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK3N44URabcReBk1wNycE9QwkV6-Ml7PVJB0VMKAGu12AUc1drS7sbnaylQJ2qk_Gk8WV0gaIGG7Rep4RU7PiwrHud26n2P05NaKjxD1IYw_4WbAvIDpbp_lKpah1VwwBduCgghyphenhyphenayQQ/s1600/Johannes-Brahms-wrote-the-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="460" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK3N44URabcReBk1wNycE9QwkV6-Ml7PVJB0VMKAGu12AUc1drS7sbnaylQJ2qk_Gk8WV0gaIGG7Rep4RU7PiwrHud26n2P05NaKjxD1IYw_4WbAvIDpbp_lKpah1VwwBduCgghyphenhyphenayQQ/s400/Johannes-Brahms-wrote-the-006.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">En el núcleo del invierno, cuando la luz se extiende y el frío aumenta, cuando la noche se ilumina con Orión y la mañana se tiñe de blanco, cuando las mimosas viran al amarillo y la gripe se vuelve epidemia, es cuando más me atrae Brahms. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Ese Brahms maduro, orondo y barbudo, solitario e ictérico: el ser que observa, reflexiona y recuerda. El hombre que vuelve al piano solo, y nos escribe sentimientos intensos, pensando en una mujer llamada Clara, como el Intermezzo opus 117 número 2. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Tiempo después un tal Arturo, los hace volar:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/W1a1lkBwjAU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/W1a1lkBwjAU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-32885395698194100922019-02-11T13:04:00.000+01:002019-02-11T13:04:05.145+01:00Death Don't Have No Mercy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBufqfhjWp7d2JNXa9wHQNJWhCjdQErAh_Albp8YKFQy2pGBVRpb2tNHyW40OXyxuoy3gj97Z4JzwowC4Ny9u2iurW9rjQGwVit2bD2SpqoUyy-yMX23tPCQaQG8_AoH-F1XW5HdEtG0/s1600/418-1022225.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="299" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBufqfhjWp7d2JNXa9wHQNJWhCjdQErAh_Albp8YKFQy2pGBVRpb2tNHyW40OXyxuoy3gj97Z4JzwowC4Ny9u2iurW9rjQGwVit2bD2SpqoUyy-yMX23tPCQaQG8_AoH-F1XW5HdEtG0/s400/418-1022225.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El reverendo Gary Davis (1896-1972), nativo de Carolina del Sur, fue uno de los grandes nombres de la época en blanco y negro del Blues, tanto como compositor y cantante, como guitarrista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Su influencia y magisterio impregnó a gran cantidad de estrellas americanas de la década prodigiosa del Rock (1965-1975): Stefan Grossman, David Bromberg, Steve Katz, Dave Van Ronk, Larry Campbell, Bob Weir (Grateful Dead), Bob Dylan, Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane) o John Sebastian (Loving' Spoonful).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Su impresionante tema <i>"Death Don't Have No Mercy"</i> conoce muchas, variadas y hermosas versiones de estas grandes figuras. Antes de revisar algunas de ellas, escuchemos la original:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AiQfhwWcDkk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/AiQfhwWcDkk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Bob Dylan, en sus inicios:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7C3hlveUZfo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/7C3hlveUZfo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La electrificada e instrumental versión de Grateful Dead:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_fyEw5QgDHE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/_fyEw5QgDHE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La elegante recreación acústica de los Hot Tuna de Jorma Kaukonen:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Sy7cgGcrLWM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Sy7cgGcrLWM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La siempre proteica lectura de Mark Lanegan:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZflanL4zTJY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ZflanL4zTJY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-51631560542959754672019-01-13T11:12:00.002+01:002019-01-13T11:12:27.382+01:00Cuartetos Prusianos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5qKxvdCsni0Gqa9qgZaEtJecYyqO5ZP8maUmcbTUPPCoXy1JJS0m6U7UMceAanAMOlyxMoRfqog4jqX0rBeX-8xdOyyo12vJN906PwOpEQxxyJCzzDHUwhwVUyG9fqhEOHixKDKuc_g/s1600/Mac55-Instrumentos-Cuarteto-de-Cuerdas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="326" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5qKxvdCsni0Gqa9qgZaEtJecYyqO5ZP8maUmcbTUPPCoXy1JJS0m6U7UMceAanAMOlyxMoRfqog4jqX0rBeX-8xdOyyo12vJN906PwOpEQxxyJCzzDHUwhwVUyG9fqhEOHixKDKuc_g/s400/Mac55-Instrumentos-Cuarteto-de-Cuerdas.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los denominados Cuartetos prusianos fueron los tres últimos cuartetos de cuerda que dejó escritos W.A. Mozart (1756-1791). Partituras que, con números de catálogo K575, K589 y K590, fueron escritas entre 1789 y 1790.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Su denominación se debe a que fueron compuestos tras un viaje a Berlín, en busca de un trabajo estable de <i>kapellmeister</i> (maestro de capilla) en la corte del rey Federico Guillermo II de Prusia. Real personaje muy aficionado a la música, siendo un aceptable instrumentista de violonchelo. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">A él fueron dedicados estos tres cuartetos a los que Mozart embelleció con una amplia y hermosa parte para el instrumento que ejecutaba el monarca. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Algo similar había hecho el gran Bach, unos cuarenta años antes, con su Ofrenda Musical: obra dedicada a otro rey prusiano, Federico el Grande, reconocido flautista y autor del tema musical original.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El segundo movimiento, Andante, del primero de los Cuartetos, suena así de bien:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eLHcPb0I9Gs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/eLHcPb0I9Gs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-75449012972711394032018-12-16T11:47:00.001+01:002018-12-16T11:47:24.009+01:00El grunge se hace mayor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqpkP-3T1qQY8fjeUQyATi7No6Jj6jbFDKmmPn7DdDNz4plztr-5fxbm0VOZs0LI7obFA92mxvEapR7iJMfShJ9QZj3p_1aJXb8TEFqEE_D5M87GRqm1JTPuTUEI-4mGMDbOUNbl-4xo/s1600/1149067da354061312c43cdf0489bfdd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="564" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqpkP-3T1qQY8fjeUQyATi7No6Jj6jbFDKmmPn7DdDNz4plztr-5fxbm0VOZs0LI7obFA92mxvEapR7iJMfShJ9QZj3p_1aJXb8TEFqEE_D5M87GRqm1JTPuTUEI-4mGMDbOUNbl-4xo/s400/1149067da354061312c43cdf0489bfdd.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><b>Mark Lanegan</b> (1964), vocalista de <b><i>Screaming Trees</i></b>, banda coetánea y pionera del conocido estilo <i>grunge</i>, mantiene esa aureola de leyenda viva del movimiento musical de Seattle con una amplia y fecunda actividad de variadas colaboraciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Su voz ha adquirido el poso voraz de los años astillándose en su bajada a los graves. El resultado es espléndido, como podemos comprobar en esta recreación de su tema <i>One way street</i>:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2BrAVvU1ppQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/2BrAVvU1ppQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4536335008655331108.post-56187847281303629552018-11-04T12:42:00.000+01:002018-11-04T12:42:02.545+01:00Un Serse referencial<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin4vHeIrBWXhZWAJVByOqip1XUYtl-ypNnnoS9NQruKwd0kOen0-rX82mXlRaCGw-YMdR55wzqVZxuIyp4OEH2FvHZQmQrNjVcQJvZGPYUesktf4BMpTY_MbO7-Q_RhmCeOg-leE7H328/s1600/71fTB9Gm%252BoL._SL1200_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin4vHeIrBWXhZWAJVByOqip1XUYtl-ypNnnoS9NQruKwd0kOen0-rX82mXlRaCGw-YMdR55wzqVZxuIyp4OEH2FvHZQmQrNjVcQJvZGPYUesktf4BMpTY_MbO7-Q_RhmCeOg-leE7H328/s320/71fTB9Gm%252BoL._SL1200_.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Franco Fagioli con Il Pomo d'Oro dejan constancia grabada de una extraordinaria lectura del HWV 40 de GF Händel. A destacar la magnífica aportación de la soprano Inga Kalna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El pasado 30 de octubre en el Palacio de la Ópera de A Coruña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FD8eL-1a0As/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/FD8eL-1a0As?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
Barbebleuehttp://www.blogger.com/profile/14414480087951754364noreply@blogger.com4