domingo, 20 de julio de 2014

Brahms y el Cuarteto (II)


El Cuarteto de cuerda en la menor op51 n.2 fue terminado en 1873, al mismo tiempo que el número 1 en do menor, al cual le une un similar ambiente sombrío aunque en este caso dotado de un aire más poético.

Fue estructurado en cuatro movimientos. Tras el poderoso Allegro non troppo inicial, formado por tres temas melódicos y referencias a las personales notas FAE (frei aber einsam), aparece el

II. Andante moderato, el movimiento lento de la obra y también el más apreciado. Comienza lírico en la melodía del primer violín, con perfumes schubertianos, para ir ganando complejidad y dramatismo en densas texturas contrapuntísticas que lo van acercando al más puro universo brahmsiano.


(vídeo Barbebleuei) 
Quartetto Italiano

Tras un Quasi minuetto. Moderato, un scherzo de línea frágil y ligera hasta la intensidad de su trio central; termina el Cuarteto en Allegro non assai – Più vivace, de carácter alegre y danzante con dos temas principales de vivo ritmo.

domingo, 13 de julio de 2014

Il Fondamento


Decíamos ayer… que no siempre la Belleza viene aparejada con la Excelencia. Bien, pues esta última llegó al IX Festival Via Stellae de la mano de la orquesta barroca Il Fondamento con su director y oboísta Paul Dombrecht.

No se alarmen, también dejaron Belleza, en un programa dual a cargo de dos Suites para Orquesta de GP Telemann, y una Sinfonía y un Concierto de Carl Philipp Emanuel Bach, en su tricentenario.

La maestría del Ensemble belga brilló especialmente en las obras del segundo hijo del gran Bach: transparencia absoluta en su sonido historicista, vivísimos colores de sus vientos, un portento de empaste en las oleadas de cuerda de su Sinfonía en Sol mayor para cuerda y continuo WQ180. Pero el momento álgido, el meollo del evento, fue su Concierto para violonchelo, cuerda y continuo en La mayor WQ172, con la excelsa participación del solista Roel Dieltiens.

Una lectura pasional, intensamente vivida desde el violonchelo, admirablemente transmitida a través de unas formidables digitaciones. Si el Largo con sordini resultó conmovedor, el Allegro assai final movilizó extremidades superiores e inferiores del respetable. Calidad y Belleza.

Sintiendo no disponer de documento sonoro de dicho Concierto, dejo testimonio del buen hacer de Orquesta y, tal vez, el mejor vástago musical de Johann Sebastian, con el Allegro assai de su Sinfonía en mi menor WQ177:


(vídeo Barbebleuei)

domingo, 6 de julio de 2014

Calidez y Musicalidad


En la incesante búsqueda de lo Sublime, elaborado proceso de humanización, el alma encuentra en la Música, cumbre de la Belleza,  el mejor remedio al Vacío espiritual, a la Soledad profunda del Ser. Destrozados los viejos dioses y caídos los ídolos de barro, cobra vigencia la decimonónica máxima filosófico-estética del Arte como Salvación, la Belleza como Fin. Puro Romanticismo…

Y no es precisa la excelencia, el virtuosismo extremado, para reconfortar el ánimo y calmar el anhelo. Basta una solvencia técnica, y un grado mínimo de capacidad para transmitir sentimientos, para catalizar el proceso balsámico en el interior de cada uno de nosotros. Es suficiente la Calidez y la Musicalidad. Calidez como sensación de acogimiento, de bienestar espiritual, de confort sensorial; Musicalidad, sonoro fluir indescriptible y sin obstáculos, a través del tiempo, que tanto reclamaba Leopold Mozart a su celebérrimo hijo.

Estas cualidades aparecieron en el Concierto “Nella terra in ciel” del contratenor Xavier Sábata y el grupo instrumental Vespres D’Arnadí, dentro del actual IX Festival Via Stellae, felizmente vivo. 


El contratenor de Avià, aún sin una emisión fácil, ni una luminosidad vocal, ni una gran capacidad para las agilidades  era capaz de aplicar terapia musical a partir de un centro rico y redondo (él mismo se define como contratenor contralto), y de unas excelentes facultades para el lamento vocal y psicoemocional. El grupo Vespres D’Arnadí, dirigido en esta ocasión desde el primer violín por Manfredo Kraemer, aún en la delgadez de su sonido, atrapaba y envolvía sutilmente al cantante, en el balanceo de sus arcos. El mensaje: una selecto ramillete de arias operísticas de GF Händel, entre las que sobresalió una deliciosa y delicada “Cara Sposa” de Rinaldo, para cerrar con una perla (otra más) de Nicola Porpora.

Puede que no rodasen las lágrimas, pero los ojos permanecieron húmedos por algún tiempo…

(vídeo PREMIOS LIRICOS)

domingo, 29 de junio de 2014

Misterios de Ligeti


Aún sin el refinamiento y la elegancia formal de gran parte de su obra instrumental, el opus vocal de György Ligeti (1923-2006) es de obligatorio conocimiento para todos aquellos rendidos admiradores del compositor. Especialmente Le Grand Macabre, su anti-antiópera de mediados de los setenta, donde bucea en los bajos fondos de la sociedad moderna (poder, corrupción, miedo) mezclando lo insólito con lo grotesco, la bufonería infantil y la provocación escatológica, explorando siempre los límites del sonido en estado puro; baste decir, como anécdota, que el preludio está escrito para conjunto de cláxones

En 1992 escribió una especie de reducción para solista (soprano de coloratura o trompeta) y conjunto orquestal: Mysteries of the Macabre, del cual existe un arreglo de Elgar Howarth. Una suite a partir de tres arias, o mejor sería decir anti-antiarias, de un personaje de la ópera, Gepopo, el jefe de la policía secreta. Una obra casi camerística, de más fácil acceso al gran público (apenas ocho minutos de duración) pero que mantiene vigentes las cualidades originales.

La soprano canadiense Barbara Hannigan recrea de manera  exitosa dicha pieza:

(video Göteborgs Symfoniker)

domingo, 22 de junio de 2014

Otello y el Genio del Mal

No, no es el titular el principal protagonista de la adaptación libretística de Arrigo Boito de la pasional tragedia de W. Shakespeare, que fue musicada por Giuseppe Verdi. El personaje protagonista, auténtico centro gravitatorio de la obra, es Yago, el malvado alférez. Con su maldad intrínseca, su nihilismo manipulador, su fuerza dramática, es el motor de la tragedia; todos los demás giran en torno a su deseo y a sus planes: el ingenuo Cassio, la dulce Desdémona o el heroico e iracundo Otelo, todos marionetas en las expertas manos de Yago, el genio del mal. “… su cerebro es tan agudo y activo como duro y cruel su corazón” (W Hazlitt)

Verdi, con la maestría de la madurez, cumplidos los 70 años (la ópera fue estrenada en 1887) compone una obra maestra absoluta, una partitura especial y única; una auténtica “música de Otello”. Huyendo de la distinción entre arias y recitativos, crea un declamado continuo, de gran fuerza expresiva, sobre un tejido orquestal riquísimo y poderoso, como nunca antes había escrito. Un modelo expresivo muy al gusto germánico, donde la obra alcanzó un colosal éxito ¿un guiño a Wagner? … ya sabemos que los genios se miran de reojo.

Para revisar algunos momentos intensos de este drama de pasiones devastadoras nos vamos a servir de una excelente versión tomada del vivo en el Civic Opera de Dallas en 1962 protagonizada por Ilva Ligabue (Desdémona), Mario del Monaco (Otelo) y Ramón Vinay (Yago), bajo la dirección de Nicola Rescigno:

Acto I: primera escena a dúo de Desdémona y Otelo

(vídeo Barbebleuei)

Acto II: el famoso Credo de Yago: su manifiesto

(vídeo Barbebleuei)

Acto III: soliloquio de Otelo

(vídeo Barbebleuei)

Acto IV final: el suicidio de Otelo

(vídeo Barbebleuei)

domingo, 15 de junio de 2014

Brahms y el Cuarteto (I)


Creo haber comentado en anteriores ocasiones, en estas mismas páginas, la altura formal del Cuarteto de Cuerda; sin duda la plantilla instrumental dotada con la más pura expresión musical que un melómano puede recibir. La sensibilidad especial que transmite el sonido de las cuerdas, la pureza desnuda del diálogo de las distintas voces, la concreción sonora del sentimiento musical, todo conduce a la más intensa conmoción del mensaje.

También han sido expresadas aquí la profundidad y rotundidad del legado musical de Johannes Brahms; su capacidad para navegar por los ríos más subterráneos del sentimiento humano, en las anchuras de las cuerdas más bajas.

Uniendo ambos presupuestos no obtenemos más que Belleza en estado cristalino, opaco o no: los tres Cuartetos de J. Brahms.

El Cuarteto de Cuerdas en do menor op51 n.1 vió la luz en 1873; el compositor de Hamburgo, al igual que le ocurrió con sus Sinfonías, tardó muchos años en atreverse a publicar un Cuarteto (tan larga era la sombra de Beethoven). Cuatro movimientos para una obra austera y de gran rigor formal.

II. Romanze. Poco adagio:
dos temas diversos para un movimiento quejumbroso con todo el perfume del patetismo brahmsiano:

(video Alex G.)
Takács String Quartet

III. Allegreto molto moderato e comodo – Un poco più animato:
un scherzo y trío con una gracia melancólica y ciertas notas de humor:

(video Barbebleuei)
Quartetto Italiano


domingo, 8 de junio de 2014

A Coruña: Temporada Lírica 2014 - 2015



¡ALBRICIAS!
La siempre activa Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña, fusionando su excelente Festival de Otoño con el mortecino Festival Mozart,  ha puesto en pie una soberbia Temporada Lírica que viene a cubrir las ansias melómanas de la gente del noroeste, durante toda la temporada musical, desde septiembre 2014 hasta junio 2015, repartida en tres Ciclos: Otoño, Invierno y Primavera.

Contaremos pues con una sesión continua en la cual las Óperas (hasta cinco) rivalizarán con Galas Líricas, Conciertos y Recitales a cargo de las mejores voces del panorama mundial. Y todo ello con el eficaz soporte de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Óperas:
Comenzaremos con una Traviata (Roncatore, Nucci, Albelo) este septiembre,
Attila, también de Verdi
Ermione de Rossini
Un placer barroco a cargo de Vivaldi (La Fida Ninfa) a la órdenes de Andrea Marcon
La Flauta Mágica, dirigida por Josep Pons

Grandes Cantantes: una relación extraordinaria:
Philippe Jaroussky
René Pape
Natalie Dessay
Leo Nucci
Bryn Terfel
Matthias Goerne

Gala Lírica:
Las Mujeres de R. Strauss: una selección de sus óperas más aclamadas
Lise Lindstrom
Daniela Sindram
María José Moreno
Mercedes Arcuri
dirige el maestro Günther Neuhold

… y mucho más; para consultar el programa completo picar AQUÍ

No cabe duda: ¡los aficionados estamos de enhorabuena! Celebrémoslo escuchando un aria de la obra que abre fuego: “Di Provenza il mar, il suol” de La Traviata, en la voz de Leo Nucci:


(vídeo Opera Selections in High Definition)

domingo, 1 de junio de 2014

"Il Straccioncino"


                      
                                                  paisaje - Giuseppe Valentini


Algo similar a "El Bohemio", así fue conocido por su carácter excéntrico, variado y talentoso Giuseppe Valentini (1681-1753) poeta, pintor y músico (violinista y compositor) originario de Florencia. Su carrera se desarrolló en Roma, como discípulo musical de G. Bononcini y bajo el patronazgo del príncipe Ruspoli y de los cardenales Ottoboni y Pamphili.

Contemporáneo, y sucesor, de Corelli, olvidado bajo su peso, Valentini destaca por la originalidad de su música; una manera de alejarse del yugo corelliano, y de afirmar su propia personalidad. 

“Si pensáis que mi música no respeta las reglas, pensad que la he escrito para proporcionar deleite a todos aquellos que no quieren ser confinados en límites estrictos” GV

Y es bien cierto que consigue el éxito, no sólo en Roma: durante el segundo decenio del siglo XVIII su fama y publicaciones llegan a gran parte de Europa, rivalizando con el propio Corelli. Pero su destino fue desaparecer con demasiada rapidez de los atriles. Buen momento para recuperar su obra.

De sus afamados Concerti Grossi op 7, sin duda el Número 11 en la menor “A quattro violini” es su obra maestra: un inspirado y virtuoso diálogo, en ocasiones fugado, de los cuatro solistas, en siete movimientos, en la siempre excelente interpretación del Ensemble 415:


(vídeo egmdokttor)

domingo, 25 de mayo de 2014

Sky Blue Sky


Durante cierto tiempo me he preguntado por qué me gusta Sky Blue Sky (2007) el sexto álbum de Wilco, la banda de Chicago presuntamente indie.

La respuesta era sencilla: porque suena a rock clásico; a década prodigiosa, por estética y sonoridad. Porque tiene perfumes melódicos de antaño y armónicos que embelesan el oído. Porque posee la voluptuosidad del sonido valvulero. Y porque la voz de Jeff Tweedy, líder, compositor y cantante, atesora el toque nasal de John Lennon en plena hibridación con Neil Young…

Pop energético, poliédrico y funcional, en donde se pueden rastrear influencias muy variadas: psicodelia (Jefferson, Grateful Dead), folk (Byrds, Fairport), free-jazz, Beatles… fortalecido por metálicos desarrollos instrumentales. Sabia combinación que convierte el disco en una obra redonda libre de sobresaltos y pasados delirios de estudio. Su mejor arma: los tempi lentos, baladas para cerrar los ojos y arrastrar los pies.

Simple y brillante como una buena canción, bien tocada.
Pop clásico, vaya!

Impossible Germany: energético

(video williamusic2)

Either Way: poliédrico

(video filipovskis13)

On and On and On: funcional

(video Private Practise Music)

domingo, 18 de mayo de 2014

Dos Cartas


La correspondencia de un autor, aún aquella marcadamente profesional, suele ser muy elocuente respecto al pensamiento profundo que envuelve a una obra y sobre el proceso creativo que la rodea.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) escribía el 16 de marzo de 1905 a su editor Durand a propósito de su Segunda Sonata para violonchelo y piano en Fa mayor op.123: “Estoy con el Finale, que es la cuarta parte de este cuadrúpedo (…) La tercera es una Romaza Adagio que hará la delicia de los violonchelistas; no tanto como Le Cygne, porque es, como bien imaginaréis, un poco más seria (…)”

Dos días más tarde, en una nueva carta a Durand, escribía: “¡Por fin ya está terminada esta maldita Sonata! Gustará, no gustará? That is the question. Es lo suficientemente complicada sin serlo demasiado (…) La Romaza Adagio provocará lágrimas en las almas sensibles (…)”

(video hiro nyanko)

Le Cygne (El Cisne) al que se refería Saint-Saëns es la célebre página de su suite para orquesta Le Carnaval des Animaux, en su transcripción para violonchelo y piano:

(video arakatadao)