lunes, 18 de marzo de 2019

Piano Tríos


Pienso que una de las mejores puertas de entrada al universo musical de un grande como Frank Schubert (1797-1828) es su música de cámara. Más allá de las consabidas "La trucha" o "La muerte y la doncella", sin duda sus Tríos con piano ofrecen una completa visión de ese mundo ingenuo pero profundo, de cristalinas texturas y arrebatadoras melodías.

Concretamente el Trío con piano nº2  op.100 D929, es un paradigma en cualquiera de sus cuatro movimientos, pero el segundo, Andante con moto, lleva la seducción de su melancolía hasta límites de emotividad insoportables.


Disfruten de la interpretación del Trio Wanderer:


miércoles, 20 de febrero de 2019

Madurez y sentimiento


En el núcleo del invierno, cuando la luz se extiende y el frío aumenta, cuando la noche se ilumina con Orión y la mañana se tiñe de blanco, cuando las mimosas viran al amarillo y la gripe se vuelve epidemia, es cuando más me atrae Brahms. 

Ese Brahms maduro, orondo y barbudo, solitario e ictérico: el ser que observa, reflexiona y recuerda. El hombre que vuelve al piano solo, y nos escribe sentimientos intensos, pensando en una mujer llamada Clara, como el Intermezzo opus 117 número 2. 

Tiempo después un tal Arturo, los hace volar:


lunes, 11 de febrero de 2019

Death Don't Have No Mercy


El reverendo Gary Davis (1896-1972), nativo de Carolina del Sur, fue uno de los grandes nombres de la época en blanco y negro del Blues, tanto como compositor y cantante, como guitarrista.

Su influencia y magisterio impregnó a gran cantidad de estrellas americanas de la década prodigiosa del Rock (1965-1975): Stefan Grossman, David Bromberg, Steve Katz, Dave Van Ronk, Larry Campbell, Bob Weir (Grateful Dead), Bob Dylan, Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane) o John Sebastian (Loving' Spoonful).

Su impresionante tema "Death Don't Have No Mercy" conoce muchas, variadas y hermosas versiones de estas grandes figuras. Antes de revisar algunas de ellas, escuchemos la original:


Bob Dylan, en sus inicios:


La electrificada e instrumental versión de Grateful Dead:


La elegante recreación acústica de los Hot Tuna de Jorma Kaukonen:


La siempre proteica lectura de Mark Lanegan:




domingo, 13 de enero de 2019

Cuartetos Prusianos


Los denominados Cuartetos prusianos fueron los tres últimos cuartetos de cuerda que dejó escritos W.A. Mozart (1756-1791). Partituras que, con números de catálogo K575, K589 y K590, fueron escritas entre 1789 y 1790.

Su denominación se debe a que fueron compuestos tras un viaje a Berlín, en busca de un trabajo estable de kapellmeister (maestro de capilla) en la corte del rey Federico Guillermo II de Prusia. Real personaje muy aficionado a la música, siendo un aceptable instrumentista de violonchelo. A él fueron dedicados estos tres cuartetos a los que Mozart embelleció con una amplia y hermosa parte para el instrumento que ejecutaba el monarca. 

Algo similar había hecho el gran Bach, unos cuarenta años antes, con su Ofrenda Musical: obra dedicada a otro rey prusiano, Federico el Grande, reconocido flautista y autor del tema musical original.

El segundo movimiento, Andante, del primero de los Cuartetos, suena así de bien:


domingo, 16 de diciembre de 2018

El grunge se hace mayor


Mark Lanegan (1964), vocalista de Screaming Trees, banda coetánea y pionera del conocido estilo grunge, mantiene esa aureola de leyenda viva del movimiento musical de Seattle con una amplia y fecunda actividad de variadas colaboraciones.

Su voz ha adquirido el poso voraz de los años astillándose en su bajada a los graves. El resultado es espléndido, como podemos comprobar en esta recreación de su tema One way street:


domingo, 4 de noviembre de 2018

Un Serse referencial


Franco Fagioli con Il Pomo d'Oro dejan constancia grabada de una extraordinaria lectura del HWV 40 de GF Händel. A destacar la magnífica aportación de la soprano Inga Kalna.

El pasado 30 de octubre en el Palacio de la Ópera de A Coruña.


lunes, 20 de agosto de 2018

Un recuerdo


Sirva una de las más bellas músicas de JS Bach como emotivo recuerdo y homenaje a una de las más fieles y queridas visitantes de este Castillo, gran admiradora del Kantor de Leipzig y muy querida amiga de quien suscribe.


Hasta siempre, un gran beso, Josefina López de Pastors.



miércoles, 20 de junio de 2018

Intermezzo rústico


Pocas piezas musicales, especialmente operísticas, han tenido un mayor y mejor aprovechamiento emotivo y evocador en el arte visual que el Intermezzo de Cavalleria rusticana (1890), la afamada ópera de Pietro Mascagni (1863-1945), cumbre del movimiento artístico conocido como verismo.

La desgarradora fuerza dramática de la partitura, ensalzada por la impactante belleza desoladora de la melodía, la han situado entre algunos de los fotogramas más conocidos del cine clásico: Toro salvaje, de Scorsese, o El Padrino III, de Coppola.

Hoy la recordamos, fluyendo entre sugestivos paisajes de la hermosísima Toscana, que también le sientan de maravilla:


viernes, 8 de junio de 2018

Frusciante


John Anthony Frusciante (1970), el afamado y excelente guitarrista de la mejor época de los Red Hot Chili Peppers, ocupa el puesto número 72 de la reconocida lista Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos (versión 2015), de la revista Rolling Stone: una clasificación en la que no solo se valora el dominio del instrumento sino la influencia que su arte musical ha ejercido. En este caso resulta destacable señalar que una encuesta de la BBC le sitúa como el guitarrista de Rock más importante de los últimos 30 años (con permiso de Tom Morello).

Tras sus dos etapas en los Red Hot, con el paréntesis de sus cinco años oscuros (1992-1997), por sus adicciones, finalmente abandonó el grupo californiano en 2009 para centrarse en su carrera en solitario, como instrumentista y compositor.


Admirador de legendarios ases de la guitarra, como Jimi Hendrix o Jimmy Page, su técnica prioriza el sentimiento y la emotividad de la música sobre el virtuosismo o la velocidad de ejecución, al contrario que otros grandes nombres de su generación. 
¿Un guitarrista de antaño?


Para más detalles de su arte, consultar la abundante videografía de los Red Hot Chili Peppers, en especial su energético concierto de Slane Castle:


lunes, 28 de mayo de 2018

El Fagot


En el registro más bajo del viento-madera habita un instrumento de excepcional fisonomía y preciosa sonoridad: el fagot, y su relativo una octava más grave, el contrafagot.

El fagot adquiere entidad propia durante el siglo XVII, al parecer derivado del dulcián. Nacido para reforzar el bajo continuo, pronto toma presencia importante y estable en la orquesta de ese mismo período. En el XVIII se alza con un papel predominante, tanto como instrumento acompañante como solista, con abundante literatura concertística de firmas señeras como JS Bach, GF Händel, GP Telemann o A. Vivaldi.

Muy valorado durante el Clasicismo, en las obras de Mozart o Beethoven, disfruta de una gran evolución técnica durante el siglo XIX, estando muy presente en autores como CM von Weber o E. Elgar. Llega pletórico y afianzado al siglo XX de la mano de maestros como Richard Strauss. 

Registro amplio y sonido grave aterciopelado le siguen manteniendo como un imprescindible en todos los géneros y estilos musicales. 

Disfrutemos del Concierto para fagot y orquesta en si bemol mayor K.191 escrito por el genial WA Mozart, con el gran instrumentista Klaus Thunemann: