Credo in Schubert

La sexta Misa latina D950 de Franz Schubert fue compuesta durante los últimos meses de vida del compositor. Encargada por Michael Leitermayer para la Iglesia de la Santísima Trinidad de Viena, vio su estreno en dicho templo casi un año después de su muerte.
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Una rica y compensada mezcla de estilos aparentemente antagónicos. Por un lado la monumentalidad litúrgica vehiculada a través de la polifonía clásica, el estilo contrapuntístico (uso generoso del fugado: Cum sancto spiritu, Et vitam, Osanna, Agnus Dei). Por otro el personal lirismo del autor tendente a la homofonía cantabile, la capacidad melódica rica y profunda. Siendo ambas líneas estilísticas unificadas y apaciguadas por esa gracia infinita que Schubert atesoraba.
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Como ilustración musical sugiero el "Et incarnatus est" del Credo, un andante con una noble y profunda melodía que introducen los violonchelos y elevan las tres voces solistas, dos tenores y una soprano, en entrada sucesiva, hasta la aparición del coro en el "Crucifixus"; tras cuyo fortissimo retorna a deleitarnos el trío vocal con su tema, y se apaga nuevamente en el coro:

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Sibyilla Rubens, soprano
Christoph Genz, tenor I
Matthias Goerne, tenor II (una curiosidad)
Gächinger Kantorei / Bach-Collegium Stuttgart
Helmuth Rilling

Caza mayor: el Segundo de Brahms

“Debo comunicaros que he escrito un pequeño concierto de piano, con un pequeño y precioso scherzo”. Así anunciaba Brahms a su amiga Elisabeth von Herzogenberg la composición de su Segundo Cconcierto para piano en si bemol op.83, la obra concertante más amplia desde el “Emperador” beethoveniano, un monumento. Veintidós años habían transcurrido desde la presentación del Primero, no muy bien acogido por el público y con reservas por la crítica.
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Para esta ocasión Brahms ofreció una mayor madurez instrumental y emocional. Acababa de componer su Segunda Sinfonía y esa experiencia orquestal se refleja en el carácter sinfónico del concierto; incluso en su expansión a cuatro movimientos y en el papel del conjunto en el desarrollo temático. Aún sin extremos alardes de virtuosismo solista, el piano destaca por su intensa sensibilidad y por su capacidad para ser receptivo a la masa acompañante.
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El concierto fue un éxito desde su estreno en la Redoutensaal de Budapest en 1881, con el propio Brahms como solista, y continúa siendo una referencia en el repertorio concertante para piano. Una obra colosal e imponente.

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Pasemos ahora a su visión y escucha en una gran versión, vibrante y apasionada, a cargo de Krystian Zimerman con la Filarmónica de Viena dirigida por Leonard Bernstein en directo en el Musikverein. Videos cortesía de koralgol5
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Primer movimiento (Allegro non troppo): expansivo, proteico, beethoveniano, épico a la par que sencillo, se abre con una introducción en las trompas, con serenidad, llevando el tema al tutti, que recoge el solista. Todo el amplio desarrollo se balancea entre empuje y lirismo:
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Segundo movimiento (Allegro appassionato): el famoso pequeño scherzo, estructurado en el desarrrollo de dos temas. El primero, presentado en el piano, entusiasta pero de aire oscuro como un mal presagio, seguido en las cuerdas de un segundo tema más jovial pero con un poso lastimero:



Tercer movimiento (Andante): aquí Brahms utiliza un segundo solista, el violonchelo, para ofrecer el tema principal, cantabile, una bella, sedante y poética melodía que recoge el teclado. Tras una sección central ensimismada, etérea, el violonchelo retoma el tema principal compartiéndolo con el piano, casi a modo de doble concierto: (comienza aquí sin pausas el cuarto movimiento)

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Cuarto movimiento (Allegretto grazioso): el primer tema es ligero, elegante, aéreo, mozartiano, vienés. El contraste viene de la mano de un segundo tema de raíz popular, muy rítmico:

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LLegados a este punto no puedo dejar pasar por alto un pequeño ensayo de Sviatoslav Richter, auténtica referencia en esta obra (y en otras muchas):

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Aquí os dejo también un enlace para descargar otra excelente versión, amplia y serena:

Emil Gilels/BPO/Eugen Jochum

(dedicado a Cenerentola)

Música en Lugo

Encomiable y variado Festival que es todo un ejemplo para cualquier pequeña ciudad.

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En su habitual formato de "entrada libre hasta completar aforo", cuenta en esta edición con obras de JS Bach, Vivaldi y Hasse, hasta Messiaen, Britten o Stravinsky. Siendo algunos de sus intérpretes más conocidos Mark Padmore, Simone Kermes y José Manuel Zapata.

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A quien pueda interesar le adjunto enlace al programa :

Lugo_Corpus08.pdf

Álbumes de una vida (4): ASTRAL WEEKS

Estamos ante un álbum único, una rareza. Van Morrison nunca había hecho algo así, ni lo repetiría. Ni él ni nadie. Ni el optimista y extrovertido Moondance ni el otoñal Back on Top se le acercan, tan solo el fenomenal Veedon Fleece se le aproxima en intensidad emocional.

La magia de Astral Weeks tal vez se asiente en su contexto. Otoño de 1968, Van cumplía veintritrés años, acababa de abandonar a los Them y ponía los cimientos de su carrera en solitario. Necesitaba y exigía libertad total para expresar todo lo que le bullía dentro. Ni siquiera él mismo conocía de dónde venía tal caudal, pero era muy intenso.

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Las circunstancias se aliaron: un potente sello, Warner; un selecto puñado de excelentes músicos de sesión del ambiente jazzístico neoyorquino:
Jay Berliner - guitarra
Richard Davis – contrabajo (inmenso)
Connie Kay - batería
John Payne - flauta, saxo soprano
Warren Smith, Jr. – percusión, vibráfono

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Algunos arreglos de cuerda en la producción; y completa libertad creativa. Fueron suficientes cuarenta y ocho horas en el estudio de grabación. Así comenzó la leyenda, no necesitaba nada más: ligeras instrucciones a los músicos y dejar fluir toda la expresividad sin cortapisas.

Surgieron temas íntimos e impresionistas, místicos y simbolistas, sentidos no interpretados, que se deslizan fácil, como dotados de vida y existencia propias, como una plegaria. Los versos se encadenan y las palabras se repiten una y otra vez, insistentes en su demanda. El estribillo desaparece y nos queda un continuo fluir de sentimientos desde el alma, en busca del clímax que Morrison alcanza desconstruyendo los versos, como buscando tan sólo la esencia. El estilo es personal, indefinible: sobre una base jazzy, despliega todo su arsenal de soul, rythm&blues, folclore irlandés.

Sin duda un disco para una isla desierta. Un milagro. Una obra innovadora y profundamente influyente.

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Apaga la luz y déjate llevar: es Música fieramente humana.

Tres temas representativos:

Astral Weeks :

El intensísimo Beside you, mi favorito:
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Madame George:

Dante según Liszt

Liszt ha sido uno de los compositores que más ha volcado al papel pautado su atracción desmedida por el arte italiano. Recordemos sus inspiraciones sobre los sonetos de Petrarca, las telas de Rafael de Urbino, la escultura de Miguel Angel, el agua de la Villa d’Este o la Divina Comedia de Dante Alighieri. Hacia este último se acercó primero con una Sonata para piano y posteriormente amplió miras con una Sinfonía (Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia).

Esta Sinfonía, como es habitual en el autor, es música programática, descriptiva, más cercana al Poema Sinfónico que tanto y tan bien desarrolló durante su vida.

Originalmente Liszt quiso crear un movimiento para cada sección de La Divina Comedia: Inferno, Purgatorio y Paradiso. Pero el dedicatario de la obra y futuro yerno, Richard Wagner, le convenció para que evitase musicar el Paradiso, pues un mortal sería incapaz de hacerlo con dignidad. Liszt, cauto, optó por sustituir el movimiento por un Magnificat para soprano y coro femenino que pone broche final a la sinfonía en un ambiente de relajación y sosiego. Final que en una segunda versión cerraría con un pasaje en fortissimo, radicalmente alternativo al original. La Sinfonía fue estrenada bajo su dirección en 1857 en Dresde.

Como audición propongo en primer lugar la parte final del Inferno (Tempo primo, allegro, alla breve), movimiento de estructura ternaria. Cuando superada la escena del trágico amor de Francesca y Paolo, vuelve el tema descendente del comienzo en las desgarradoras cuerdas y el coro de trombones entre timbales se torna turbulento y oscuro, blasfemo y sardónico en palabras del propio Liszt, fuertemente cromático en sus contraste dinámicos, cual ulular de un viento que impregna todo de un atmófera sulfurosa:

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Ahora el comienzo del segundo movimiento, Purgatorio, (Andante con moto quasi allegretto. Tranquillo assai) sección mucho más tranquila y reflexiva, ambiente más respirable y cargada de contricción en los redentores acordes de las maderas, desde donde surje un canto lírico:

Budapest Symphony Orchestra / György Lehel

Ilustraciones de Miquel Barceló para La Divina Comedia

... en Pascuas estamos

Y para el segundo día de Pascua, lunes, nada mejor que JS Bach. No os íbais a librar de él tan fácilmente. Algunos dicen que con Bach no hay descanso, ni silencios, no se respira; la respuesta es obvia: en el Cielo no precisamos la respiración.

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De la Cantata BWV 6 "Bleib bei uns, denn es will Abend werden", el bello coral "Ach bleib bei uns, Herr Jesu Chist", rico en economía de medios: tan sólo una voz, soprano, y tres instrumentos, violonchelo piccolo, violonchelo y órgano.

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Y ya que estamos en Pascua, un símbolo, el huevo. Y tratándose de huevos, nada mejor que los míticos de Fabergé:

Edith Wiens, soprano
Bach-Collegium Stuttgart
Helmuth Rilling

O Mensch, bewein dein Sünde gross

Sin preámbulos ni presentaciones: el sublime y emotivo Coral que cierra la primera parte de la Pasión según San Mateo: O Mensch, bewein dein Sünde gross.


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Gächinger Kantorei,
Bach-Collegium Suttgart
Helmuth Rilling (segunda versión para Hänsler)

Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen

La Semana Santa lejos de la escapada y la diversión, también posee, al menos para los que tenemos recuerdos más lejanos, un componente de introspección y reflexión con o sin fe, que eso es otra historia. Y nada mejor que el hecho musical para vehicularlo.

Con ella se acerca por fin uno de los momentos más esperados de toda la temporada de audiciones personales. De su mano viene invariablemente la cima musical de todos los tiempos: La Pasión según San Mateo BWV 244 de JS Bach.

Como es obra intensa y extensa para abrir los festejos religiosos nos centraremos en el bellísimo Coro-coral inicial “Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen”

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Escrito para dos grupos distribuídos a ambos lados de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig en su estreno en 1729, a modo de ensayo de estereofonía que refuerza el carácter dramático de la obra (algún parroquiano la tildó de ópera):

Chorus I:
Coro a cuatro
Orquesta, continuo y órgano

Chorus II:
Coro a cuatro
Orquesta, continuo y órgano (en la 3ª representación de 1736)

Para mayor abundamiento barroco y densidad contrapuntística, Bach añade un tercer coro de voces blancas o sopranos, que se hacen cargo de la gran fantasía coral luterana O Lamm Gottes unschuldig, coral favorito de Bach (cantus firmus). Convendría señalar aquí que quizás el uso de voces infantiles contrastaría mejor con los otros dos coros.

Comienza el pasaje con una introducción instrumental, seria, recogida y dramática que nos pone inmediatamente en situación. Sobre el ostinato del continuo, la orquesta construye una fuga con un motivo que van repitiendo flautas y oboes, hasta aparecer en los violines. Creando una gran densidad en movimiento continuo, que si aceptamos la sugerencia de Spitta (biógrafo de Bach) supone una “oleada de gente que avanza entre himnos y lamentos”

Cuando la tensión dramática es máxima entra el Coro I, en forma fugada polifónica, que termina por reunirse homofónicamente en la palabra Sehet, que es respondida por el Coro II iniciando un diálogo entre ambos, que se repite dos veces, con los vocablos Wen? Y Wie?. A lo que sigue la entrada del primer verso del coral O lamm gottes. Tras el segundo verso del cantus, ambos coros vuelven a dialogar con enorme intensidad y emotividad sobre los mismos términos.

Sigue ahora un interludio instrumental en ambas orquestas, describiendo una infinita pena y abatimiento ante la tragedia que se va a desarrollar. Tras lo cual reaparece el tema del coro, enmarcando otros dos versos del coral, dialogando ahora sobre la palabra Was?.

Otro interludio orquestal, más breve, conduce a un nuevo careo de los coros, mucho más rápido y nervioso sobre Wohin?. Mientras, se desgrana el quinto y sexto verso del cantus firmus. Tras otro puente instrumental llegamos a la sección final a modo de reexposición, expuesto por el tema del coro alcanzando el clímax dramático de la obra. En ese momento aparece el séptimo y último verso del coral.

El pasaje se apaga en un rallentando del diálogo de ambos coros sobre la palabra Lamm.

Otro nirvana musical, un largo instante mágico y profundo. Una cuestión de sensibilidad.

Como audición propongo dos versiones muy alejadas: por un lado la solemne, monumental, majestuosa, desorbitada, imponente, de tempi lentísimos, muy romántica, muy lejos del historicismo en la ejecución bachiana, de Otto Klemperer con el Coro y Orquesta Philharmonia, y Boys of Hampstead Parish Church Choir:

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Chor

Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen,

Sehet! Wen? Den Bräutigam.

Seht ihn! Wie? Als wie ein Lamm.

Sehet! Was? Seht die Geduld.Seht!

Wohin? Auf unsre Schuld.

Sehet ihn aus Leb und Huld

Holz zum Kreuze selber tragen.

Choral

O Lamm Gottes unschuldig

Am Stamm des Kreuzes geschlachtet,

Allzeit erfund'n geduldig,

Wiewohl du warest verachtet.

All' Sünd' hast du getragen,

Sonst müßten wir verzagen.

Erbarm' dich unser, o Jesu.

Coro

Venid, hijas, auxiliadme en el llanto,

¡Ved! ¿A quién? Al Amado.

¡Vedle! ¿Cómo? Como un cordero.

¡Mirad! ¿Qué? Ved su paciencia.

¡Mirad! ¿Dónde? Nuestros pecados.

Miradle. Por amor y clemencia

ÉL mismo va cargado con su cruz.

Coral

¡Oh, inocente Cordero de Dios!,

sacrificado en el tronco de la cruz,

siempre sereno,

pese a ser despreciado.

Has soportado todos nuestros pecados.

Sin Ti habríamos desesperado.

¡Compadécete de nosotros, Jesús!

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Tom Koopman - Amsterdam Baroque Orchestra and Soloists:

Festival Mozart 2008

Acaba de hacerse público el programa del Festival Mozart 2008

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Tenemos Mozart, tenemos Bach, tenemos Messiaen, tenemos Waltraud Meier, tenemos Anderzewski, tenemos Strehler, y mucho más...

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¡Qué más podemos pedir por el finisterrae! Un buen momento para hacer una escapada a Galicia: buenas viandas, mucha y variada música, y escasas multitudes.

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Os dejo un enlace al programa del Festival (pdf):

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Festivalmozart.2008

Hugo Wolf: Italienisches Liederbuch

Hoy se cumplen ciento cuarenta y ocho años del nacimiento de un compositor inseparablemente asociado a un género musical tan íntimo y concentrado como es el Lied o canción de cámara en lengua alemana. Se trata de Hugo Wolf (1860 – 1903), un autor más mencionado que escuchado, que supo dar un paso adelante, una renovación, en el riquísimo mundo del lied, después de las excelencias liberadoras de Schubert y Schumann.

Su decantamiento compositivo hacia el lied nace de una predisposición casi emotiva por la literatura, concretamente la poesía, de la que logra extraer una comprensión completa y hacia la que evidencia un profundo respeto en su musicalización. Un expresionismo musical que nace de Wagner y que precisa de una gran sutileza en la declamación. El otro punto fuerte en su arte viene de la mano del virtuosismo y expresividad de la parte pianística de sus pequeñas gemas, para lo que desarrolla toda clase de recursos expresivos: ardoroso cromatismo, intrepidez armónica, sincopados ritmos , escabrosas modulaciones, notas extremas, trémolos, figuraciones…

Entre 1891 y 1896 completa los dos libros del Italienisches Liederbuch, cuarenta y seis poemas anónimos italianos traducidos por Paul Heyse, que condensan en su menudencia todo el expresionismo musical del “drama en miniatura”.

En su homenaje y para nuestro placer os propongo para su audición seis de dichos lieder. Los tres primeros a cargo de la llorada Lucia Popp con Irwin Gage al piano:
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Mein Liebster singt



O wär' dein Haus durchsichtig wie ein Glas

Ich hab' in Penna einen Liebsten wohnen

Otros tres interpretados por el barítono Hermann Prey acompañado por Helmut Deusch:

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Das doch gemalt all' deine Reie wären

Lass nie nur gehn

Und steht Ihr früh am Morgen auf