Supergrupos

 En el mundo del Rock se llama supergrupo a aquellas bandas cuyos componentes poseen ya una carrera reconocida y una fama a su altura. Son formaciones difíciles de manejar debido a las fricciones de los diferentes egos, especialmente cuando el grupo es la actividad principal de los músicos. Mejor suerte siguen las bandas ocasionales fortificadas por la amistad.

Uno de los primeros supergrupos ha sido la banda Cream. Un grupo seminal formado en los sesenta por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker; cada cual un portento en su instrumento. La cosa acabó malamente, pero creó escuela.

Tal vez el más insólito y super supergrupo hayan sido los Traveling Wilburys, una agrupación de colegas bien avenidos (de izda. a derecha: Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, George Harrison y Roy Orbison, con la ayuda del magnífico baterista Jim Keltner). Cada uno de ellos adoptó un nombre ficticio con el apellido Wilbury, fingiendo ser hermanos, para editar sus álbumes.

A finales de 1988 publicaron Traveling Wilburys Vol. 1, de excelentes prestaciones y gran éxito. A los pocos meses falleció Roy Orbison, dejando tocado el proyecto inicial. Dos años más tarde editaron su definitivo disco Traveling Wilburys Vol. 3, con homenaje incluido al desaparecido músico. Nunca hubo un volumen 2, pero dejaron muestras de buena música y buen rollo.

Handle With Care es uno de sus mejores temas:

Roots Rock Reggae

 

El Reggae como género musical nació en Jamaica a finales de los años sesenta, por evolución de otros géneros autóctonos e influencias regionales, especialmente de las músicas negras estadounidenses. Con fuerte arraigo local, no conoció el éxito internacional hasta mediados de la siguiente década, a raíz de su difusión por grandes figuras del rock anglosajón (Eric Clapton, Rolling Stones), la apuesta decidida de productores británicos y la creciente valoración de sus músicos por parte de la industria.

Bob Marley sería la punta de lanza, quien junto a su grupo The Wailers, conocería un éxito sin precedentes. Durante varios años pondría de moda este género a nivel mundial debido tanto a la fuerte promoción como a la indudable calidad de su música y de su banda. Fue lo que hoy llamaríamos una tendencia, obteniendo éxito tras éxito prácticamente hasta su desaparición física en 1981, dejando una escena consolidada, numerosos músicos en activo (comenzando por algunos de sus hijos y su mujer Rita) y una secuela de subgéneros por todo el mundo. Marley cultivó especialmente los subgéneros roots reggae (canciones de contenido social y místico) y lovers rock (temas de amor)

Suite número 3

El comienzo de la Obertura es tan pomposo y distinguido que uno cree ver cómo descienden los personajes con sus atavíos desfilando por una escalinata.

JW Goethe, tras escuchar la Suite en Re mayor BWV 1068 de JS Bach, en interpretación al piano de F Mendelssohn.

Clave en re menor

El concierto para clave en re menor es una verdadera obra maestra; el final del primer movimiento en particular es de un impulso vital semejante al final de la primera sinfonía de Beethoven. Es bien cierto lo que dijo (Carl Friedrich) Zelter: este Cantor de Leipzig es una increíble manifestación divina.

Robert Schumann

Ciaccona, la de Bach

 

“La Ciaccona (de JS Bach) es una de las más maravillosas e inefables composiciones musicales. En una sencilla partitura, y para un pequeño instrumento, compone aquí un hombre todo un mundo de profundos pensamientos y tremendas sensaciones. Si me atreviera a imaginarme que yo mismo hubiera compuesto la pieza, que a mí mismo me hubiera sido dada, no dudo que la inmensa emoción me hubiese conmovido hasta el grado de hacerme enloquecer. Si no se tiene junto a sí a ningún gran violinista, el más hermoso deleite no consiste sino en dejar que la música simplemente resuene en la mente [...]”

Carta de J. Brahms a Clara Schumann,

a propósito de la ciaccona de la Partita nº2 para violín solo BWV 1004.

Cuando Beethoven suena a Mozart (y viceversa)

No está claro que Beethoven conociera en persona a Mozart, durante su breve visita a Viena en 1787, ni mucho menos que siguiese clases de él, como se especula que era su intención. La grave enfermedad de la madre de Ludwig desbarató una mayor intimidad entre ambos genios.

Lo que no admite discusión es la admiración mutua, y la poderosa influencia musical del salzburgués en la obra del de Bonn.

Mozart fechó el 10 de enero de 1785 el quinto de sus Cuartetos de cuerda dedicados a Haydn. Lleva el número de catálogo K464, está escrito en la tonalidad de La mayor, y destaca por el magistral uso del contrapunto y la economía de recursos musicales.

Beethoven, inspirado en este cuarteto y escrito en la misma tonalidad, publicó en 1801 su Cuarteto op.18 número 5. 

Sin duda don Ludwig pensaba en Wolfgang Amadeus (baste degustar su cantabilidad), pero ¿anticipaba Mozart a Beethoven deiciséis años antes? A mí me suenan intercambiables...

The First Cut is the Deepest

En 1967 el cantautor por entonces conocido como Cat Stevens, compuso un tema que, con los años, se convertiría en todo un clásico: First Cut is the Deepest (La primera herida es la más profunda). La canción conocería multitud de excelentes versiones, siendo la primera de ellas, la de P.P. Arnold, anterior a la del mismo autor.

Casi desde su publicación la he llevado siempre muy agarrada a mi repertorio más íntimo. No estoy seguro si por su arrebatadora melodía, por su maleabilidad hacia varios ritmos, o por el poderoso verso que le da título. 

Les ofrezco, en rigurosa cronología, algunas de las versiones más reconocidas de la discografía, deseándoles las más Felices y Musicales Fiestas.

P.P. Arnold (1967)

Cat Stevens (1967) 

Keith Hampshire (1973)

Rod Stewart (1977)

Dawn Penn (1994)

Papa Dee (1995)

Sheryl Crow (2003)

Influencias mendelssohnianas

   Poco valorada y prácticamente ausente de las programaciones musicales, la Segunda Sinfonía en si bemol mayor op.52 de F. Mendelssohn (1809-1847) fue estrenada en Leipzig en 1840, con el sobrenombre de "Himno de Alabanza", para la conmemoración del cuarto centenario de la invención de la imprenta de Gutenberg.

     Se trata de una sinfonía-cantata, o sinfonía coral, en la que la participación de la voz cobra relevancia en los últimos movimientos de la obra. Siempre se ha reseñado la gran influencia del Beethoven coral, especialmente su Novena Sinfonía, pero también merece la pena volver a destacar la huella que el redescubrimiento del gran Bach (Johann Sebastian) dejó en el genial y joven compositor de Hamburgo. Dos de las tres grandes "Bes" de la música alemana.

      A pesar de sus innegables lagunas compositivas, por las que fue tachada incluso de aburrida, algunos de sus temas han podido trascender al tiempo y a la bruma, como este Allegretto un poco agitato:

vídeo: cat.ku

El solitario en otoño

La soledad se asocia al otoño, tal vez por la desnudez paulatina de los árboles caducos, tras el esplendor exuberante del verano. Tal vez por el recogimiento hacia el interior, del hogar, del alma, que las primeras inclemencias climáticas nos provocan.

Gustav Mahler (1860-1911) es uno de los compositores que con más asiduidad oportuna se asocia al otoño y al recogimiento. Ocurre cuando dejas escritos tantos divinos Adagios...

El segundo movimiento de su obra, una sinfonía vocal, Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) lleva por título Der Einsame im Herbst (El solitario en Otoño). Basta escucharlo para saber la razón, al igual que basta mirar los árboles de Noviembre.

(vídeo de Tokkemon)

Piano Tríos

Pienso que una de las mejores puertas de entrada al universo musical de un grande como Frank Schubert (1797-1828) es su música de cámara. Más allá de las consabidas "La trucha" o "La muerte y la doncella", sin duda sus Tríos con piano ofrecen una completa visión de ese mundo ingenuo pero profundo, de cristalinas texturas y arrebatadoras melodías.

Concretamente el Trío con piano nº2  op.100 D929, es un paradigma en cualquiera de sus cuatro movimientos, pero el segundo, Andante con moto, lleva la seducción de su melancolía hasta límites de emotividad insoportables.

Disfruten de la interpretación del Trio Wanderer: