Uno
de los ingenios domésticos de los que me siento más orgulloso es mi
equipo de reproducción musical. Mejorado pacientemente a lo largo de
muchos años en base al paladar personal, enormemente subjetivo, en
la recepción psicosensorial de las ondas sonoras en las que se
fundamenta la Música. Siendo muy alto el grado de
satisfacción en la escucha particular, cada vez que comparezco en
una actuación en directo, con buen intérprete y en adecuada sala,
la superioridad acústica es mucho más que evidente. En otras
palabras: no hay color.
Pensaba
esto mismo, por enésima vez, el pasado jueves 7 de Abril, al percibir la tridimensionalidad de las cuerdas mientras
el Cuarteto Carducci
comenzaba a caldear instrumentos y audiencia, en el coqueto Teatro
Principal de mi ciudad, con un Mozart
galante, refinado, goloso y glorioso: su Cuarteto
de cuerda KV 458 “La Caza”.
A
continuación el Cuarteto anglo-irlandés atacó el Cuarteto
de cuerda nº 11 opus 122
de Shostakovich,
posiblemente el responsable de la mejor colección de cuartetos de
cuerda del siglo XX. Una obra ecléctica, que explora, curiosa, la sonoridad de
las cuerdas que edifican un Cuarteto, la esencia misma de la
música. Una variada conversación a cuatro.
Tras
el descanso ya no hubo tregua; era el turno de Beethoven.
Entraron sin desmayo con su Cuarteto
de cuerda opus 59 n.2,
el segundo de los Razumovsky. Aún sin llegar a esa cota sublime de
sus últimas partituras, como los opus 131, 132 o 135, este cuarteto,
perteneciente a su etapa media, es una obra portentosa en sus cuatro
movimientos. Una partitura de amplio aliento, compleja y
desarrollada, y muy avanzada para su época. Escuchemos, a falta del
Carducci, la interpretación que de su precioso segundo movimiento, Molto Adagio, hace el Cuarteto Alban Berg:
(vídeo
postfateresurgo)
El
Cuarteto Carducci asombra por la vitalidad que imprimen a sus
lecturas. Vitalidad e intensidad que contribuyen a un dramatismo a
flor de piel que se transmite sin dificultad al asombrado y cómplice
público. Vitalidad que nace de un rigor técnico y una absoluta
precisión, en el juego de cada instrumento, y en el empaste entre
los distintos atriles para conformar una unidad interpretativa.
Vitalidad que se nutre de una claridad expositiva descomunal.
Vitalidad que es pura espontaneidad. Vitalidad que golpea la piel con
espasmos del arco, de los arcos.
Magnífico
Cuarteto. Magnífico programa. Magnífica velada. Vital.
Requerido por Walter Legge, el mandamás de EMI, para la primera Flauta Mágica en estéreo de la compañía (1964), impuso su criterio de no registrar los recitativos de la obra, pues en su consideración no eran necesarios en ausencia de representación. Peleado con el jefe, y con la orquesta Philharmonia pendiente de disolución, extrajo el mejor sonido y la más alta musicalidad de esas sesiones. Acusado de pétreo, monolítico, pesado y lento, en este registro demuestra que sin perder nada de su poderío, clarifica el ambiente sonoro, agiliza el discurso, exhibe los detalles, y presenta en todo su esplendor esta música perfecta (Klemperer dixit). Un director genial…
Contó además con el mejor elenco de una compañía mítica: el Nicolai Gedda más lírico y atractivo, un tenor para todo; la dulcísima Pamina de la opulenta Gundula Janowitz; el atractivo y dicharachero Papageno de Walter Berry; el insondable Sarastro de Gottlob Frick… e incluso, fíjense bien, Tres Damas de auténtico superlujo: Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig y Marga Höffgen (sic). Pero donde ya todo se sublima es en la referencial interpretación de la Reina de la Noche a cargo de la añorada Lucia Popp, en la belleza excelsa de su timbre y la claridad cristalina de su sobreagudo.
En todo caso, excelente intérprete debió de ser la misteriosa joven porque con su arte interpretativo, y los nuevos aires musicales que portaba, supo extraer del genio de Salzburgo la primera obra maestra en su tan querido mundo del Concierto para piano. La más personal forma expresiva de Mozart, que le acompañó durante toda su vida. Una simbiosis de virtuosismo instrumental, alturas sinfónicas, rica paleta orquestal e intensa expresividad; cualidades innatas en WA que supo llevar hasta la más pura perfección formal.