domingo, 29 de junio de 2014

Misterios de Ligeti


Aún sin el refinamiento y la elegancia formal de gran parte de su obra instrumental, el opus vocal de György Ligeti (1923-2006) es de obligatorio conocimiento para todos aquellos rendidos admiradores del compositor. Especialmente Le Grand Macabre, su anti-antiópera de mediados de los setenta, donde bucea en los bajos fondos de la sociedad moderna (poder, corrupción, miedo) mezclando lo insólito con lo grotesco, la bufonería infantil y la provocación escatológica, explorando siempre los límites del sonido en estado puro; baste decir, como anécdota, que el preludio está escrito para conjunto de cláxones

En 1992 escribió una especie de reducción para solista (soprano de coloratura o trompeta) y conjunto orquestal: Mysteries of the Macabre, del cual existe un arreglo de Elgar Howarth. Una suite a partir de tres arias, o mejor sería decir anti-antiarias, de un personaje de la ópera, Gepopo, el jefe de la policía secreta. Una obra casi camerística, de más fácil acceso al gran público (apenas ocho minutos de duración) pero que mantiene vigentes las cualidades originales.

La soprano canadiense Barbara Hannigan recrea de manera  exitosa dicha pieza:

(video Göteborgs Symfoniker)

domingo, 22 de junio de 2014

Otello y el Genio del Mal

No, no es el titular el principal protagonista de la adaptación libretística de Arrigo Boito de la pasional tragedia de W. Shakespeare, que fue musicada por Giuseppe Verdi. El personaje protagonista, auténtico centro gravitatorio de la obra, es Yago, el malvado alférez. Con su maldad intrínseca, su nihilismo manipulador, su fuerza dramática, es el motor de la tragedia; todos los demás giran en torno a su deseo y a sus planes: el ingenuo Cassio, la dulce Desdémona o el heroico e iracundo Otelo, todos marionetas en las expertas manos de Yago, el genio del mal. “… su cerebro es tan agudo y activo como duro y cruel su corazón” (W Hazlitt)

Verdi, con la maestría de la madurez, cumplidos los 70 años (la ópera fue estrenada en 1887) compone una obra maestra absoluta, una partitura especial y única; una auténtica “música de Otello”. Huyendo de la distinción entre arias y recitativos, crea un declamado continuo, de gran fuerza expresiva, sobre un tejido orquestal riquísimo y poderoso, como nunca antes había escrito. Un modelo expresivo muy al gusto germánico, donde la obra alcanzó un colosal éxito ¿un guiño a Wagner? … ya sabemos que los genios se miran de reojo.

Para revisar algunos momentos intensos de este drama de pasiones devastadoras nos vamos a servir de una excelente versión tomada del vivo en el Civic Opera de Dallas en 1962 protagonizada por Ilva Ligabue (Desdémona), Mario del Monaco (Otelo) y Ramón Vinay (Yago), bajo la dirección de Nicola Rescigno:

Acto I: primera escena a dúo de Desdémona y Otelo

(vídeo Barbebleuei)

Acto II: el famoso Credo de Yago: su manifiesto

(vídeo Barbebleuei)

Acto III: soliloquio de Otelo

(vídeo Barbebleuei)

Acto IV final: el suicidio de Otelo

(vídeo Barbebleuei)

domingo, 15 de junio de 2014

Brahms y el Cuarteto (I)


Creo haber comentado en anteriores ocasiones, en estas mismas páginas, la altura formal del Cuarteto de Cuerda; sin duda la plantilla instrumental dotada con la más pura expresión musical que un melómano puede recibir. La sensibilidad especial que transmite el sonido de las cuerdas, la pureza desnuda del diálogo de las distintas voces, la concreción sonora del sentimiento musical, todo conduce a la más intensa conmoción del mensaje.

También han sido expresadas aquí la profundidad y rotundidad del legado musical de Johannes Brahms; su capacidad para navegar por los ríos más subterráneos del sentimiento humano, en las anchuras de las cuerdas más bajas.

Uniendo ambos presupuestos no obtenemos más que Belleza en estado cristalino, opaco o no: los tres Cuartetos de J. Brahms.

El Cuarteto de Cuerdas en do menor op51 n.1 vió la luz en 1873; el compositor de Hamburgo, al igual que le ocurrió con sus Sinfonías, tardó muchos años en atreverse a publicar un Cuarteto (tan larga era la sombra de Beethoven). Cuatro movimientos para una obra austera y de gran rigor formal.

II. Romanze. Poco adagio:
dos temas diversos para un movimiento quejumbroso con todo el perfume del patetismo brahmsiano:

(video Alex G.)
Takács String Quartet

III. Allegreto molto moderato e comodo – Un poco più animato:
un scherzo y trío con una gracia melancólica y ciertas notas de humor:

(video Barbebleuei)
Quartetto Italiano


domingo, 8 de junio de 2014

A Coruña: Temporada Lírica 2014 - 2015



¡ALBRICIAS!
La siempre activa Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña, fusionando su excelente Festival de Otoño con el mortecino Festival Mozart,  ha puesto en pie una soberbia Temporada Lírica que viene a cubrir las ansias melómanas de la gente del noroeste, durante toda la temporada musical, desde septiembre 2014 hasta junio 2015, repartida en tres Ciclos: Otoño, Invierno y Primavera.

Contaremos pues con una sesión continua en la cual las Óperas (hasta cinco) rivalizarán con Galas Líricas, Conciertos y Recitales a cargo de las mejores voces del panorama mundial. Y todo ello con el eficaz soporte de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Óperas:
Comenzaremos con una Traviata (Roncatore, Nucci, Albelo) este septiembre,
Attila, también de Verdi
Ermione de Rossini
Un placer barroco a cargo de Vivaldi (La Fida Ninfa) a la órdenes de Andrea Marcon
La Flauta Mágica, dirigida por Josep Pons

Grandes Cantantes: una relación extraordinaria:
Philippe Jaroussky
René Pape
Natalie Dessay
Leo Nucci
Bryn Terfel
Matthias Goerne

Gala Lírica:
Las Mujeres de R. Strauss: una selección de sus óperas más aclamadas
Lise Lindstrom
Daniela Sindram
María José Moreno
Mercedes Arcuri
dirige el maestro Günther Neuhold

… y mucho más; para consultar el programa completo picar AQUÍ

No cabe duda: ¡los aficionados estamos de enhorabuena! Celebrémoslo escuchando un aria de la obra que abre fuego: “Di Provenza il mar, il suol” de La Traviata, en la voz de Leo Nucci:


(vídeo Opera Selections in High Definition)

domingo, 1 de junio de 2014

"Il Straccioncino"


                      
                                                  paisaje - Giuseppe Valentini


Algo similar a "El Bohemio", así fue conocido por su carácter excéntrico, variado y talentoso Giuseppe Valentini (1681-1753) poeta, pintor y músico (violinista y compositor) originario de Florencia. Su carrera se desarrolló en Roma, como discípulo musical de G. Bononcini y bajo el patronazgo del príncipe Ruspoli y de los cardenales Ottoboni y Pamphili.

Contemporáneo, y sucesor, de Corelli, olvidado bajo su peso, Valentini destaca por la originalidad de su música; una manera de alejarse del yugo corelliano, y de afirmar su propia personalidad. 

“Si pensáis que mi música no respeta las reglas, pensad que la he escrito para proporcionar deleite a todos aquellos que no quieren ser confinados en límites estrictos” GV

Y es bien cierto que consigue el éxito, no sólo en Roma: durante el segundo decenio del siglo XVIII su fama y publicaciones llegan a gran parte de Europa, rivalizando con el propio Corelli. Pero su destino fue desaparecer con demasiada rapidez de los atriles. Buen momento para recuperar su obra.

De sus afamados Concerti Grossi op 7, sin duda el Número 11 en la menor “A quattro violini” es su obra maestra: un inspirado y virtuoso diálogo, en ocasiones fugado, de los cuatro solistas, en siete movimientos, en la siempre excelente interpretación del Ensemble 415:


(vídeo egmdokttor)