Mostrando entradas con la etiqueta Herreweghe. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Herreweghe. Mostrar todas las entradas

domingo, 3 de enero de 2016

La Palabra más Hermosa


Cuesta un mundo despedirse
de quien has formado parte.
Dolor aceptar no volver a ver
la sonrisa confortante.
Un horror dejar sin respuesta
la llamada más hermosa:
¡Mamá!

Lacerante el sentimiento
del puro Amor ausente.
Insufrible la evocación de
los recuerdos más ingenuos.
Absoluta la necesidad
de compañía, de besos de
¡Mamá!

¿Podrá subsistir el poeta sin madre?
No, Ella no me dejará:
¡Es Mamá!

Arturo R. Camba - La palabra más hermosa©2016

Concepción Camba Cerreda "Mamá" (1927-2015) DEP

Para Ti, una de las músicas de duelo más bellas jamás escritas: el sublime Lacrimosa del Requiem en re menor KV 626 del divino WA Mozart. Justo en ese cruel pasaje en el cual se detiene la escritura de este "momento estelar de la humanidad":

(vídeo Barbebleuei)

Collegium Vocale Gent
Orchestre des Champs Elysées
Philippe Herreweghe

martes, 15 de diciembre de 2009

El paraíso de Fauré

Nebulosa del Cisne
.
“Mon Réquiem… on a dit qu’il n’exprimait pas l’effroi de la mort, quelqu’un l’a appelé une berceuse de la mort. Mais c’est ainsi que je sens la mort: comme un délivrance heureuse, une aspiration au bonheur d’au-delà, plutôt que comme un passage douloureux” (Fauré)
.
Un hombre, Gabriel Fauré (1845-1924), y una obra, su Réquiem op 48
.
Un hombre, compositor y organista, dotado de toda la elegancia y el buen gusto francés. Una escuela abstraída por la sencillez de la melodía y la sutileza del lenguaje armónico, de aguda sensibilidad.
.
Una obra, unitaria, íntima y extraordinariamente hermosa. La obra de una vida, para la historia, con unas peculiaridades únicas:
.
Delicada introversión
Serena reflexión
Celestial armonía
Plenitud melódica
Plácida quietud
Flexibilidad fauréenne
.
La dulce muerte, el sueño eterno…
.
Delicioso en las primeras versiones (1888-1892-1893), más recogidas y sencillas. Escuchemos dos piezas de la interpretación que hace Philippe Herreweghe de la versión de 1893:
.
III. Sanctus: celestiales arpegios de arpas y violas introducen el coro de sopranos, cuyo canto es contrastado por el violín, y soportado por el coro masculino. La fanfarria del Hosanna agita el momento contemplativo, pero sólo por unos instantes.
.

.
VII. In Paradisum: visión melódica de paz en las sopranos sostenidas por el punto de órgano, luego arpas y cuerdas en sordina, que nos va elevando en misticismo.
.

.
.
fotografías de Astromía (nebulosa del cisne M17, galaxia NGC3370, joyero de estrellas)

domingo, 19 de julio de 2009

Sexto domingo tras la Trinidad: BWV 170

“Vergnügte Ruh! beliebte Seelenlust” (Reposo placentero, feliz regocijo del Alma) para el 28 de julio de 1726, una joya de su tercer ciclo de Cantatas en Leipzig, es una composición para alto solo y órgano obligado que el propio JS Bach mismo denominó “concerto” o “dialogus”. Carece además de citas evangélicas y corales, siendo su texto de Georg Christian Lehms (1711) donde expresa el ansia por el dulce reposo eterno. Su estructura musical es muy sencilla: tres arias separadas por dos recitativos.
.
El aria inicial, da capo, expresa el sosiego del alma en la profundidad de su belleza melódica, uncida al oboe d’amore y al encantador ritornello:
.
.
Robin Blaze
Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki
.
El aria final “Mir ekelt mehr zu leben” trasluce una vigorosa alegría, en forma de gavota, en la búsqueda de la Paz encauzada por el radiante órgano:
.

.
Andreas Scholl
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

domingo, 28 de junio de 2009

Tercer domingo tras la Trinidad: BWV 21

"Ich hatte viel Bekümmernis" (Yo tenía una gran aflicción) en tono desolador, es una Cantata temprana de JS Bach, estrenada en Weimar en 1714 y con sospechas de haberse interpretado, al menos parcialmente en 1713, en la Liebfrauenkirche de Halle. El curso de la obra, oscilando entre textos atribuídos a Salomo Franck y citas bíblicas, describe el camino del alma de la necesidad y el triunfo a través del consuelo.
.
La Sinfonía de apertura, un adagio en do menor, de melancólica línea melódica, suave walking bass, apasionada en sus disonancias y arrebatadora en el uso del oboe, prepara el ambiente de desolación para el Coro siguiente 'Ich hatte viel bekümmernis', acentuado por la repetición de la palabra ‘ich’, dividido en dos partes bien definidas –luz y oscuridad- (la primera extraída de un concierto de Vivaldi) y escrito en la forma más altamente bachiana: la fuga
.

Sinfonía
La Chapelle Royale
Philippe Herreweghe

.
Coro
Collegium Vocale Gent
La Chapelle Royale
Philippe Herreweghe

domingo, 7 de junio de 2009

Domingo de Trinidad: BWV 176

‘Es ist ein trotzig und verzagt Ding’ (Porfiado y temeroso es el corazón del hombre) es la Cantata para el domingo de Trinidad de 1725 en la cual JS Bach emplea por última vez un texto de Marianne von Ziegler. Texto que se inspira en el diálogo entre Jesús y Nicodemo presente en el Evangelio del día: la noche como temor y el anhelo.
.
El primer movimiento es un vigorosa y brillante fuga para coro y orquesta de marcado carácter obstinado:
.
.
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
.
El quinto es un aria para contralto ‘Ermunter euch’ en forma de animada gavota que vehicula el consuelo de la fe por medio de la serenidad del oboe:


Ingeborg Danz, contralto
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

domingo, 19 de abril de 2009

Domingo de Quasimodogeniti: BWV 42

Para el primer domingo tras la Pascua nos llega la Cantata “Am Abend aber desselbigen Sabbats” (Al atardecer de aquel mismo sábado) compuesta para el 8 de abril de 1725, en su segundo año de labor en Leipzig.
.
Cantata heterogénea, comienza con una Sinfonía instrumental en forma da capo, posiblemente un allegro perteneciente a un concierto perdido, cuyas frases concertantes de dos oboes y fagot con las cuerdas, nos evocan la paz del crepúsculo.
.

La Chapelle Royale
Philippe Herreweghe

domingo, 1 de marzo de 2009

JS Bach: Motete BWV 230

Aunque para el día de hoy no tenemos ninguna Cantata, no podemos dejar pasar el domingo sin una pieza del Cantor de Santo Tomás de Leipzig.
.
Uno de los escasos motetes que JS Bach ha dejado escritos resulta más que adecuado. En concreto el BWV 230 “Lobet den Herrn, alle Heiden” (Alabad al Señor, todas las naciones) basado en el Salmo 127 y escrito para cuatro voces y continuo separado, se cree que por pertenecer a una obra de mayor tamaño (tal vez una Cantata perdida). A pesar de que persisten algunas dudas sobre su paternidad bachiana, la magnificencia de su contrapunto, la belleza de sus fugas y la magnífica interpretación de Herreweghe recomiendan su audición:
.

La Chapelle Royale, Paris
Collegium Vocale, Gent
Philippe Herreweghe

martes, 6 de enero de 2009

Fiesta de la Epifanía: BWV 248/6

Concluimos el Oratorio de Navidad con la Cantata dedicada a la llegada de los Reyes Magos, con el consiguiente triunfo del amor sobre las tinieblas.
.
El espléndido Coral conclusivo “Nun seid ihr wohl gerochen” (Ahora habéis sido vengados) es el broche perfecto y maravilloso a todo el conjunto del Oratorio. Una orquestación esmerada y exuberante, que culmina en las triunfantes trompetas, acompaña a la satisfecha declamación de la melodía de coral, proveniente de un canto de Pasión:
.

The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Ton Koopman

.
Y como despedida, la misma coral en la versión que, en conjunto. más me satisface:
.

Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

.
PS: fruto de un pequeño y agradable esfuerzo, he querido presentar con satisfacción este ciclo de seis cantatas navideñas; ahora deseo dedicarlo, con cariño y esperanza, a Josefina, fiel seguidora y afortunada comentarista de la gloria del supremo Johann Sebastian.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Segundo día de Navidad: BWV 248/2

El texto de esta segunda festividad relata la anunciación del Nacimiento a los pastores por medio de los ángeles. Por ello el ambiente musical es abiertamente campestre, con la flauta como instrumento protagonista. Y por esta razón la Segunda Cantata no comienza por un Coro sino por una tierna Sinfonía pastoril, aderezada de variedad de oboes. Una pieza instrumental única en toda la obra.
.
Siendo la citada Sinfonía de gran belleza y ampliamente conocida, quiero dejar como estampa musical el hermosísimo Coro “Ehre sei Gott in der Höhe” (Gloria a Dios en el cielo), movimiento compuesto especialmente para este Oratorio. Escrito en forma de motete tripartito, se inicia como un passacaglia a la gloria de Dios, se muda en un relajado canto de paz, para convertirse en un reclamo a la alegría de la humanidad en forma canónica:
.

Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

domingo, 30 de noviembre de 2008

Primer domingo de Adviento: BWV 36

“Schwingt freudig euch empor” (Volad alto con alegría), compuesta en 1731, es la Cantata culminante de una música usada hasta en cinco ocasiones anteriores, incluyendo tres cantatas profanas y dos sacras, cuyo origen se remonta a 1725. Para esta culminación como Cantata Coral para el comienzo del Adviento, añade JS Bach tres estrofas corales del himno de Lutero “Nun komm, der Heiden Heiland” cuya presentación, un exquisito dueto para soprano y contralto con oboe d’amore, podemos escuchar:


Sybilla Rubens, soprano
Sarah Connolly, contralto
Collegium Vocale
Philippe Herreweghe


El aria más hermosa de la obra es la correspondiente a la soprano “Auch mit gedämpften, schwaschen Stimmen”, cuya celestial delicadeza es realzada por el violin obligado, que canta agradecido:


Sybilla Rubens, soprano
Collegium Vocale
Philippe Herreweghe

domingo, 12 de octubre de 2008

XXI domingo tras la Trinidad: BWV 38

“Aus Tiefer Not Schrei Ich Zu Dir” (“En mi Desamparo te imploro”) es la cantata de llantos, quejas y angustias, según JS Bach, para este domingo.

El Coral fugado inicial, basado en la canción del mismo título de Martín Lutero, está escrito a modo de motete con toda la solemnidad de una arcaica tonalidad. Es también el consuelo que emerge siempre de la música del Kantor de Sto. Tomás de Leipzig:
.


Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

sábado, 12 de julio de 2008

Minkowski: MESSE H moll

Todo un acontecimiento el pasado jueves en el Festival Via Stellae.

Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre con el sello discográfico Naïve se disponían a grabar la Misa en si menor de JS Bach en la Iglesia de San Domingos de Bonaval de la capital gallega. Una novedad en la vida musical de la ciudad y el primer Bach de Minkowski para el mercado discográfico.

El evento comenzó a tomar forma ya de buena mañana en el ambigú del Teatro Principal con una mesa redonda abierta el público con la participación del propio director francés y el crítico musical Juan Ángel Vela del Campo.

A primera hora de la tarde, también abierto al público, se grababa el ensayo general. El concierto propiamente dicho comenzaba al caer la tarde con un lleno total y un silencio absoluto y absorto.

Esta Misa magna, que reúne la liturgia luterana y católica, fue escrita originalmente para el elector de Sajonia, Federico Augusto II, en la corte católica de Dresde, tan sólo las partes correspondientes al Kyrie y el Gloria (1733). Ensamblada en su totalidad en los últimos tiempos de la vida de Johann Sebastián con el añadido del Credo (Symbolum Nycenum), Sanctus y Agnus Dei (Missa tota et concertata) Una obra eminentemente coral que, aunque basada en multitud de coros paródicos provenientes de anteriores Cantatas, posee la arquitectura de una obra sólida y grandiosamente dimensionada, una catedral del contrapunto, una basílica del coral fugado. Una misa que reúne además influencias que van desde el gregoriano hasta el aire modernamente galante que estaba por llegar.

Minkowski escogió la tesis de Rifkin de no utilizar coro, sino a los propios solistas para tal cometido, doblando las voces de cada una de las partes. El combo instrumental también quedaba convenientemente aligerado. El resultado fue de un gran despojamiento, una visión estructural desnuda pero limpia, acaso poco proteica en los coros masivos pero compensados por la reverberación del recinto. Respecto a los solistas, señalar la extraordinaria interpretación de Natalie Stutzmann, contralto bachiana, en el “Agnus Dei” de intensísima emotividad y recogimiento. Excelentes Les Musiciens con una precisa cuerda y unas maderas cálidas, conducidos por un siempre dinámico pero profundo Minkowski. Al final, explosión de júbilo por tanta emoción contenida tanto por la maestría interpretativa como por los requerimientos de la grabación; nunca he presenciado un concierto con público tan silencioso.

Lucy Crowe, Celine Scheen, Julia Lehzneva, Blandine Staskiewicz, sopranos
Terry Wey, contratenor. Nathalie Stutzmann, contralto
Colin Balzer, Markus Brutscher, tenores
Christian Immler, Luca Tittoto, bajos
Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski

Mientras la grabación llega a las estanterías, no vienen mal cuatro piezas seleccionadas, todas ellas corales, en distintas y variadas versiones::

1. Cum Sancto Spiritu, coral fugado final del Gloria, pleno de dinámica. Gächinger Kantorei - Bach Collegium Stuttgart - Helmuth Rilling. Versión a medio camino :



2. Et resurrexit, magnífico coro del Credo (Symbolum Nicenum), festivamente galante. Coro Radio Svizzera - Sonatori de la Goioisa Marca - Diego Fasolis. Versión con la luminosidad del sur:



3. Sanctus, inmenso coro dividido en dos partes, preludio y fuga, de un monumentalidad sobrecogedora. Collegium Vocale Ghent - Philippe Herreweghe. Versión recogida y espiritual (mi favorita):



4. Dona nobis pacem, pieza final de la Misa, fuga a coro masivo con trompetería y artillería de timbales. BBC Chorus - New Philarmonia Orchestra - Otto Klemperer, versión monumental, hiperbólica, romántica:



.
(Dedicado a ximo, patrón de todos los reclinatorios)