Los Dieciséis Valses op. 39 de Johannes Brahms (1833-1897) fueron escritos en 1865 y publicados al año siguiente tanto en versión para piano solo como para piano a cuatro manos.
Con estas 16 miniaturas el compositor quiso rendir homenaje al vals, en diferentes tonalidades. Brevísimas piezas, con una decidida intencionalidad de ciclo unificado, que apenas superan el par de minutos de vida.
Les cinq doigts es una miniatura para piano de Igor Stravinsky (1882-1971), escrita en 1921. Lleva el subtítulo de Ocho melodías muy fáciles sobre cinco notas. Estos ocho movimientos se mueven en distintos tempi, desde el Larghetto al Vivo:
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La miniatura es un riesgo que corre el creador, y a la vez le define y eterniza. Todos los grandes músicos han tenido esta voluntad, asumiendo el coste y recibiendo una huella imperecedera en lo más noble de los melómanos que han sido y serán.
Comenzamos este (mini)serie con las 12 Danzas Alemanas D790 de Franz Schubert (1797 - 1828), en las manos de un consumado especialista: Alfred Brendel.
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La incandescente versión del "With A Little Help From My Friends" de The Beatles, perpetrada por el gran Joe Cocker.
O la devastadora lectura de Jimi Hendrix del clásico de Dylan, "All Along The Watchtower "
Presento aquí una sensacional versión del tema de Charlie Rich "Feel Like Going Home" grabada por The Walkabouts con la participación de Mark Lanegan.
Su lectura, sobre una preciosa base arpegiada en la guitarra y un colchón de órgano Hammond, eleva al original de su monótona rutina de pequeña oración a un nivel pasional de fuerte impacto, magnificado por el juego in crescendo de la doble voz solista (Mark Lanegan y Carla Torgerson, principal voz del grupo de Seattle). Las quintas a plena distorsión en la guitarra solista seguidas de un emotivo solo hacen el resto. Disfruten:
Antes de que el mundo fuera hecho
Traducción de Nicolás Suescún.
David Gilmour sintió esa liberación armando un disco, que sin ser ninguna obra maestra ni aportar novedades a su música, estaba repleto de buen blues-rock setentero. Todos los temas, salvo uno, eran de su propia composición y para grabarlos se limitó a añadir a su desempeño en guitarra y voz, dos colegas: Rick Willis al bajo y Willie Wilson a la batería. Alguna tecla y voces de soporte, y punto: sencillo y eficaz. De sus cinco álbumes en solitario es el que más aprecio.
La personalísima guitarra de Gilmour es siempre un compendio de buen gusto, perfecta ejecución y emotividad cercana:
Stevie Ray Vaughan (1954-1990) fue una luminaria en la escena del blues rock durante la década de los años 80, antes de que un fatal accidente de helicóptero diese sombra a su brillo.
Fino guitarrista de amplia formación en el blues eléctrico americano, saltó a la fama con su grupo Double Trouble, a raíz de su participación en el Festival de Montreux 1982 y la publicación de su primer álbum "Texas Flood" al año siguiente. El éxito fue inmediato: ventas, premios y colaboraciones con los más grandes del momento, como Bowie o Clapton.
Jimi Hendrix fue su reconocida mayor influencia estilística, en la cual también se pueden rastrear nombres legendarios del blues y el rock como Albert King, BB King, Albert Collins, Chuck Berry, Johnny guitar Watson,... y portentos del jazz como Django Reinhardt o George Benson.
Su equipamiento instrumental fue extraordinariamente fiel a la marca Fender: amplificadores, cuerdas, púas, y su mítica Stratocaster del 59 con sus iniciales en el cuerpo.
Su legado discográfico fueron cinco álbumes, antes de que la niebla se lo llevase. Después, recopilatorios, grandes éxitos, sesiones, lives, documentales, y el recuerdo, como esta actuación en Montreux:
Para el 10 de septiembre de 1724, en su segundo año de estancia en Leipzig, JS Bach compuso una Cantata coral, la BWV 78, con un par de movimientos iniciales poco comunes.
El primero es un amplio Coro, con flauta, en forma de pasacalle con 27 variaciones sobre un motivo que acabaría incorporando al "Crucifixus" de la Gran Misa en si menor.
El segundo es un alegre y pizpireto dúo para alto y soprano, en el que ambas voces no dejan de perseguirse sobre un "walking bass", a cargo de violonchelo, contrabajo y órgano, que no permite en momento alguno el menor reposo para pies y piernas.
Un Bach de lo más divertido.
Desde la crudeza y espontaneidad, muy indie, de sus dos primeras obras, Dry (1992) y Rid Of Me (1993), la mayor elaboración y elegancia sonora de sus discos más exitosos, To Bring You My Love (1995) o Stories From The City, Stories From The Sea (2000); la electrónica experimental honda y oscura de Is This Desire? (1998) -su favorito-, la intimidad melódica llevada al piano en White Chalk (2007), o la intensidad instrumental y política de Let England Shake (2011). En cualquiera de esas obras grabadas pueden encontrar argumentos de sobra para apresar la pasión que toda música, o cualquier arte, debe ofrecer.
Aún siendo una eficaz multiinstrumentista -guitarra, piano, saxo, arpa- su gran baza es una polifacética, amplia y dúctil voz. Si les recuerda a una Patti Smith en versión excelsa, les habrá sucedido lo mismo que a mí.
Cuatro vídeos de cuatro etapas de su carrera musical:
Para esta inauguración desea entregar una obra programática y a la altura del evento. Basada en el evangelio del día -la parábola del hombre rico y el pobre Lázaro- Bach la reviste de un estilo danzante, tanto en las diversas arias como en el Coro inicial, que adopta la forma de una obertura francesa. Obertura que preludia una extensa fuga, cuyo tema es presentado en los solistas para pasar luego al tutti.
Un toque cortesano, como bien destacaba un cronista de la época: "el Sr. Johann Sebastian Bach, procedente de la corte principesca de Köthen, recibió nutridos aplausos con su primera obra musical"
