Y con el Año Nuevo

... simplemente seguir en búsqueda de la Felicidad.

(de la mano de la Música)

Noël à Solesmes

Volvamos a la seriedad con una Misa de Medianoche (del Gallo) para disfrutar de la beatitud del canto gregoriano, tan de moda hace unos años, en una interpretación de altura a cargo del Coro de monjes de San Pedro de Solesmes.

Os ofrezco una presentación con la sección segunda, TECUM PRINCIPIUM, de la citada misa , sobre unas vistas de la Abadía. Una suave ondulación meditativa adornada con unas vocalizaciones de gran fluidez.

Coro de monjes de Solesmes
Dom Joseph Gajard, director

Y para aquellos que quieran escuchar la misa completita os dejo un enlace para bajar una grabación de 1985: Descarga

Dylan se pasa a la ópera [INOCENTADA]

Según ha reconocido el mítico cantante de Minnesota, en su semanal programa de radio, tiene muy avanzada la composición de lo que será su primera ópera. Ha declarado que desde los tiempos de su álbum “Selfportrait” donde flirteó con los arreglos orquestales, se ha sentido muy atraído por el género lírico. Empujado por el éxito de su último disco "Modern Times" y atravesando un gran momento compositivo se ha decidido por fin a acometer esta tarea.

Tal como consta ya en su web oficial, el título será “Camembert Electrique” en homenaje a Nueva Orleans donde el artista viene residiendo desde hace unos meses, y para cuyos habitantes afectados por el Katrina serán los beneficios del estreno.

Confiesa que el trabajo de orquestación lo está llevando a cabo con Esa-Pekka Salonen, quien dirigirá su estreno posiblemente en la temporada 2009-2010 en la Opera de San Francisco. Parece que el propio Dylan se ha reservado un pequeño papel bufo, y se hayan trabajando también en la confección del elenco que de acuerdo con algunos rumores que ya circulan por portales operísticos podría contar con su compatriota Joyce DiDonato, Jonas Kaufmann y la regie de Peter Sellars. Domingo podría incluso estar también tras el proyecto.

La expectación es máxima. Noticia a seguir...

¡ FELIZ INOCENTE FELIZ !

Navidades de 1789 en Viena

Concretamente el 22 de diciembre se estrenaba una obra maestra de la música de cámara: el Quinteto Stadler K 581, una feliz simbiosis entre el cuarteto de cuerda y el clarinete. Unión venturosa y fecunda que conoció variadas y hermosas descendencias como esa otra cima que, un siglo más tarde, compuso Johannes Brahms para Richard von Mühlfeld.

La citada première contó con el mismísimo Mozart a la viola y a su amigo, dedicatario y hermano masón Anton Stadler como solista del instrumento de viento. Stadler era el mejor clarinetista de su época, y para él fue compuesta la obra teniendo en cuenta además la nueva versión del clarinete “di bassetto”, dotado de un amplio registro grave, que había construído Theodor Lotz. Una artística hermandad que legaría al mundo otras genialidades como el Trío en mi bemol mayor K 498 y el Concierto en la mayor K 622

El Quinteto, escrito en la masónica tonalidad de la mayor, consta de cuatro movimientos donde el diálogo entre las cuerdas y el viento invitado funciona sin hegemonías. Impregnado todo él de la elegancia y la ligereza del mejor Mozart, deja entrever, vehiculado por la especialísima sonoridad del clarinete, el rictus de tristeza e incomprensión del período final del salzburgués.

Debajo adjunto una interpretación del segundo movimiento, Larghetto. Una especie de nocturno de gran desarrollo melódico en dos secciones: la primera, amplia en el clarinete y los violines con sordina; la segunda, a modo de duo con el primer violín, más expresiva y desenvuelta. Una maravilla, vamos.



Cargado por musicadecamara

Sabine Meyer, clarinete
Cuarteto Hagen

Weihnachtsmusik (mehr)

Esta música de Navidad fue compuesta por Schönberg en 1921. Se trata de un arreglo para dos violines, violonchelo, piano y harmonium, sobre dos temas navideños:

"Es ist ein Ros entsprungen" y "Stille Nacht".

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Una maravillosa música sobre una preciosa presentación, proveniente del

Arnold Schönberg Center.

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¡No os lo perdáis!

Opus 6 número VIII

Compuesto para la noche de Navidad, para otra cualquier otra ocasión omitir el último movimiento pastorale. (no digo más: blanco y en botella...)

Alessandro Stradella Consort

PS: ahora que lo tengo listo resulta que el Imperator ha estado pensando en lo mismo. Pues no me resisto a publicarlo, al menos es otra versión.

Navidad: una luz en la oscuridad

Pues sí, tengo que admitirlo, yo también soy de los que el período navideño le resulta deprimente y depresivo. Por el déficit acumulado de luz de todo el otoño unido a una obligación casi normativa de ser y estar feliz a fecha fija.

Sea como fuese, una luz brilla para mantener la esperanza, coincidiendo con la inversión de la batalla entre noche y día, y a ella me sujeto cual clavo ardiendo. Es como un antídoto al veneno del Nadal, un fármaco designado por siglas: BWV248

Dicho queda, el Weihnachts-Oratorium (Oratorio de Navidad) de JS Bach es mi tabla de salvación en estas fechas. Su audición anual casi ritualizada pone en orden la mente y las prioridades. Si para muchos la Navidad es un portal a escala, un abeto imposible o unas bolas lumínicas suspendidas, para mí ES una concatenación de seis Cantatas con su argamasa de recitativos.

Ya se acerca, ya está aquí, comencemos pues: Coro inicial

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Jauchzet, frohlocket! auf, preiset die Tage,

Rühmet, was heute der Höchste getan!

Lasset das Zagen, verbannet die Klage,

Stimmet voll Jauchzen und Fröhlichkeit an!

Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören,

Laßt uns den Namen des Herrschers verehren!

JE Gardiner y el extraordinario Coro Monteverdi

...y si alguien quiere más...

Masaaki Suzuki

Renée Jacobs

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En cualquier caso, FELICES FIESTAS a todos y un muy venturoso y musical año 2008

Álbumes de una vida (1): Las Bodas

Hoy me pongo trascendente y con este pomposo título quiero iniciar una nueva serie. Un conjunto de entradas que persiguen traer a la luz algunas de las grabaciones musicales, discográficas o no, que han supuesto para mí un suceso eminente. No por su aspecto referencial ni excelso, sino por el muy subjetivo significado que han tenido en mi dilatada experiencia como melómano. Bien por ser un descubrimiento sonoro, un hito fonográfico, un cambio de apreciación acústica, un punto de inflexión en el paladar musical o simplemente haber llegado en el momento preciso a mis oídos.

Quiero y puedo comenzar con una ópera. Con una ópera por encima de gustos y modas; la perfección es lo que tiene. Le Nozze di Figaro mozartianas en la versión de Karl Böhm de 1968. ¿Por qué? Muy sencillo, ha sido mi primera audición completa de una ópera, consciente y pausadamente; eso sí en vinilo que por entonces el pequeño disco plateado no era ni proyecto. Una entrada por todo lo alto en el mundo de la lírica, a través de una versión histórica y premiada, que dio lugar con el paso del tiempo a una pasión desatada e indomable. Uno de esos recuerdos inolvidables y eternos, enfatizado por el descubrimiento sensorial, como el primer amor, el primer beso, ese “primer corte que es el más profundo”.

Cuenta esta muy clásica lectura con el Fígaro socarrón y eficaz de Hermann Prey, la fresca y lozana Susanna de Edith Mathis, Gundula Janowitz y su suntuosa voz componiendo una Condesa lánguida y aterciopelada, el untuoso Cherubino de Tatiana Troyanos y un excelente Dietrich Fisher-Dieskau airoso y animado como Conde. Todos ellos conducidos por el buen mozartiano, pero mejor straussiano, Karl Böhm, que en esta ocasión está muy inspirado y musical: ágil, ligero, aéreo, equilibrado y hasta bufo comme-il-faut. Contagiado o contagiando a todo el elenco, Orquesta y Coro de la Ópera Alemana de Berlín incluídos.

Os cuelgo uno de los momentos más sublimes de la obra, y de toda la música de occidente, como es el Finale del Acto II. A partir del diálogo del Conde con su esposa, de Mozart va manando un caudal inagotable de ritmos y melodías en un éxtasis continuo de más de veinte minutos de placer (a ver quién iguala esto) que va medrando en recursos y en belleza. Pero oigámoslo ya…

“Olà, silenzio, silenzio, silenzio!...”

Un lied de Schumann: Die rote Hanne

Robert Schumann encarna como nadie la quintaesencia del primer Romanticismo. Tanto en su actitud vital, henchida de pasiones, como en su trágico destino y final. Así también los Lieder, las canciones, suponen un logro estético de ese movimiento artístico. Su inmensa brevedad, su recargado minimalismo sonoro, su simbiosis músico-textual, su expresividad limpia, natural y directa, los han convertido en una cumbre paradigmática.

Die rote Hanne op31 n.3 quizás no sea ni el más conocido de su amplia colección, ni el más excelso, pero he querido traerlo por el hechizo de su estructura con su constante y embriagador retorno al "refrán":

Sei Gott du mit der roten Hanne!
Der Wilddieb sitzt in sichrer Hut

Escrito sobre un poema cargado de pobreza y fidelidad, de Adelbert_von_Chamisso, data del año 1840 y no forma parte de ningún ciclo afamado de Schumann, pertenece al opus 31 compuesto por tres lieder.

La interpretación corre a cargo de Dietrich Fisher-Dieskau, una referencia del género por expresividad y adecuación, acompañado por Christoph Eschenbach al piano. Todo ello amenizado por unas instantáneas de la ciudad natal del compositor, Zwickau.
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Bamboleo polaco: Barcarola op.60

En sentido estricto, la barcarola es la canción de los gondoleros venecianos. Cántico caracterizado por su ritmo dulcemente balanceado, similar a la placentera sensación del ocupante de tan bello navío.

A raíz de un fracasado viaje a Italia, Chopin emprendió la composición de esta bella página de su catálogo en otoño de 1845, no concluyéndola hasta el verano siguiente. Se trata de una obra luminosa, radiante, llena de felicidad aunque teñida de un poso de nostalgia y ensoñación en la melodía, mecidas al vaivén de la mano izquierda . Construida en tres partes, es su sección central la más propiamente italiana y también la más rica en claroscuros. En su final, tras la amalgama de los dos temas principales, asoma de nuevo con energía la libertad creativa del genio.

Para su disfrute auditivo he querido traer al ganador del último y prestigioso Concurso Chopin de Varsovia 2005, el también polaco Rafal Blechacz (1985). Flanqueado de dos extraordinarios pianistas a los que, en una reciente entrevista, consideraba como modelos interpretativos y sobre los que evocaba paralelismos a seguir en su carrera: Krystian Zimerman y Arthur Rubinstein.

¡Que os balanceéis a gusto! Relaja mucho…

Harmoniemusik

La Serenata Gran Partita en Si bemol mayor KV 361 de Mozart es una obra mayor en su catálogo; compuesta de forma ambiciosa y muy desarrollada. Se cree que para un concierto a beneficio de Anton Stadler, el clarinetista.

Obra para conjunto de viento, su instrumentación también es harto especial, llegando al número de trece unidades: dos oboes, dos clarinetes, dos cornos di bassetto, dos fagotes, cuatro trompas (dos y dos, con distinta afinación) y un contrabajo.

Popularizado su adagio en la emotiva escena del decrépito Salieri reconociendo la sublime belleza y autoridad musical de su odiado/venerado Mozart, en la archiconocida película Amadeus.

Os dejo dos interpretaciones curiosas del citado Adagio:

Otto Klemperer (y sus tempi) y el London Wind Ensemble (1963)


Simon Rattle y el conjunto de viento de la BPO (2006)

Pequeñas perlas poco conocidas

... a modo de cortinillas de continuidad.

(se recompensará a quien las reconozca)

Adviento

Comienza con el primer domingo de diciembre el tiempo del Adviento. Tiempo que inicia el año litúrgico, y período fecundo para la tarea compositiva del Kantor de Leipzig. Tiempo, además, de esperanza y gozo ante el anuncio de la venida del Salvador, cualidades que son puestas en música maravillosamente por el gran Bach.

Por eso os traigo hoy dos Cantatas homónimas para este domingo: la BWV61 y la BWV62 “Nun komm, der Heiden Heiland”, basadas ambas en la canción sacra de Lutero. Separada su composición por diez años, la primera de ellas se encuadra todavía en el destino de Juan Sebastián como Konzertmeister en Weimar (1714)

Además del coro inicial, homónimo de ambas Cantatas, os dejo la preciosa aria para tenor, acunada por el continuo de violines y violas de la BWV61, y la estremecedora melodía del aria de bajo de la BWV62

Coro: Nun komm, der Heiden Heiland BWV61

Aria: Komm, Jesu, komm zu deiner Kirche BWV61
Adalbert Kraus, tenor

Coro: Nun komm, der Heiden Heiland BWV62

Aria: Streite, siege, staker Held BWV62
Philippe Huttenlocher, bajo

Bach-Ensemble

Helmuth Rilling